【藏品的故事】

　　作者：陈竹（湖北省博物馆信息中心馆员；朱雪薇，系湖北省博物馆陈列展览部馆员、策展人）

　　湖北是汉代漆器的核心产区。江汉盛产漆树，生漆产量充足，且两江水运通畅，漆器流通便利。更重要的是，成熟的楚式漆器传统入汉之后持续发展，给汉代漆器制作和消费奠定了根基。

　　彩绘云兽纹漆圆盘

　　与先秦漆器多为贵族专属不同，汉代手工业与商品经济的发展，让漆器逐渐走入市民阶层的日常生活，成为兼具实用功能与审美价值的日常器物，深刻塑造了荆楚市民的生活美学。

　　燕飨器用之美

　　在汉代湖北市民的饮食生活中，漆器是宴饮场景的核心器具，耳杯、漆案、漆盘的组合既承载饮食礼仪，也展现日用器物的秩序之美。荆州谢家桥一号汉墓出土大量漆器，包括耳杯、盘、盒、壶、盂、卮、尊、匕等，其中漆耳杯84件，漆盘20件，尊3件。荆州凤凰山168号汉墓出土漆器160多件，种类与谢家桥一号汉墓一致，其中漆耳杯100件、盘26件、案1件，两处皆构成完整的宴饮器具组合。

　　彩绘云气纹漆双层圆奁盖

　　耳杯是汉代宴饮最具代表性的漆器，在出土漆器中数量最多，同时也是书法与器物美学融合的典范。云梦睡虎地、郑家湖，江陵凤凰山等地出土的耳杯，多在底部、盖顶、外底等烙印、针刻或漆书文字、符号，标明漆器产地、作坊、制作工序，尽显“商标”意识。

　　和先秦时期一样，汉代漆器也“物勒工名”。此种做法既是生产管理制度，也是漆器工艺品质与审美水准的重要保障。若器物出现质量问题，可通过铭文追溯责任人，能够倒逼工匠精益求精，保障每件漆器的工艺精度与审美品质。

　　髹漆陶罐

　　《盐铁论·散不足》记载，汉代漆器“一杯棬用百人之力，一屏风就万人之功”，印证了漆器工艺的复杂与成本的高昂。从胎体制作到髹漆、纹饰描绘，一件小小的漆耳杯，需上百人的分工协作才能完成，每一道工序都关乎最终的艺术效果。然而，即便成本高昂，汉代湖北市民墓葬中仍大量出土漆器，印证了江汉平原的富庶与市民消费能力的提升。

　　闺阁妆奁之美

　　如果说宴饮漆器展现了公共生活中的器用审美，漆奁则承载着汉代女性私密生活的精致美学。在汉代湖北地区，漆奁是女性梳妆的核心器具，其精巧的设计与丰富的纹饰，体现着汉代女性对美的追求。

　　彩绘云凤纹漆椭圆奁

　　湖北出土的汉代漆奁中，最具代表性的“多子奁”堪称古代收纳设计的美学典范。这类奁盒多为圆形，大盒内嵌套着七八个乃至十几个形状各异的小盒，分类收纳发簪、梳篦等梳妆用具。精妙的嵌套设计将空间利用到极致，既解决了收纳难题，也形成了大小呼应、形制错落的秩序美感，是实用与审美高度统一的代表。

　　彩绘凤形漆勺

　　除了器形设计的秩序感外，漆奁纹饰更承载着市民阶层的文化审美。例如，襄阳擂鼓台一号墓出土的漆奁绘有吴越争霸时西施、郑旦的历史故事场景。此类人物图像在漆器当中并不常见。这些叙事性的纹饰笔法细腻、人物生动，是当时民间流行文化的视觉投射，让漆奁超越了收纳容器的属性，成为承载时人精神趣味与审美追求的小小天地。此外，漆奁还是荆楚婚俗中重要的嫁妆，如“多子奁”寓意多子多福，对鸟纹、云气纹承载着美好祝福，让器物之美饱含温情的人文内涵。

　　市民化审美与传承

　　楚文化素以浪漫奔放、富于想象而著称。入汉之后，这份浪漫并未随贵族阶层的消解而消亡，反而通过漆器这一日常载体下沉到市民生活，形成了独具荆楚特色的平民化审美。

　　湖北汉代漆器的装饰纹样，是楚风浪漫最直观的视觉表达。与中原地区严谨规整的纹饰风格不同，湖北汉漆上的云气纹狂放不羁、流动飞扬，充满动感与气韵。作为天界与仙界的象征符号，云气纹承载着汉代天人感应与谶纬神学的思想内涵，却一改贵族青铜器上威严庄重的风格，以缠绕飞舞的灵动线条，构建出充满生命力的奇幻视觉世界。漆器上常见的鸟纹，则直接继承了楚文化的凤鸟崇拜传统，灵动的凤鸟穿梭于云气之间，姿态飘逸，延续着楚式艺术的浪漫基因。

　　这份浪漫更深入到市民阶层的精神信仰之中。汉代长生思想盛行，因此羽人、瑞兽图案频繁出现在湖北出土的杯盘、奁盒之上。市民将对生命恒久的渴望、对神仙世界的向往，描绘在朝夕相伴的日常器物上，让宏大的精神追求落地为平实的生活审美。这种平民化的浪漫追求，正是汉文化的独特之处——大一统的王朝秩序并未磨灭楚地的文化个性，贵族专属的浪漫艺术通过漆器融入市民日常，让荆楚百姓得以在器物上寄托宇宙想象与精神追求，成为市民精神世界最生动的审美写照。

　　历经两千多年岁月，湖北出土的汉代漆器木胎或已腐朽，但大漆的光泽依然如新。它们不仅是博物馆中的文物，更是有温度的审美载体，见证着汉代荆楚市民的饮食起居、精神追求与生活美学。

　　《光明日报》（2026年08月30日 12版）