【藏品的故事】

　　作者：柳向春（上海博物馆研究馆员）

　　“七月流火，九月授衣。”《诗经·豳风·七月》以物候为叙事节点，串联生产生活场景，成为千古流传的诗篇。上海博物馆藏文徵明《豳风七月图》，为纸本水墨竖轴，整幅不施色彩。画幅上半部分以规整界格隶书抄录《豳风·七月》的岁时诗句，落款为“长洲文壁”，钤盖文徵明早年自用两方印章。不过，“文壁”虽是文徵明早年用名，但仅凭此款尚不能精准锁定其创作年代——古代书画常有画家终身沿用早年款印之例，故只能作为断代参考。画轴边侧有清初龚鼎孳行草题跋。结合全轴鉴藏印与历代书画著录，此画的流传路径清晰可考：长期在民间递藏，清代进入内府，最终入藏上海博物馆。

　　这件作品兼具多重学术价值，既是典型的吴门园林山水，也是明代文人重释《豳风·七月》的经典画作，体现了诗、书、画相融的文人艺术理想，与宋元时期依托宫廷教化创作的同题绘画判然有别。此画笔法上溯五代董源，兼得元代黄公望、倪瓒淡墨山水之遗意，山石以柔和披麻皴层层晕染，树干用笔圆润稳健；画中人物只作点景，不刻眉目，整体格调清静淡远，契合隐居文人恬淡自持的精神气质。

　　文徵明以隶书抄录经文，兼具尊经、尚古与构图三层用意。文氏隶书线条瘦劲刚健、结体严整端方，与《豳风》“劝农戒奢”的教化内涵，形成了天然的契合状态。与此同时，隶书结体横平竖直，排布在整齐界格之内，工整静敛，和下方自由挥洒、灵动写意的披麻皴山水形成工与写、静与动的视觉对照，和谐而统一。倘若改用行草，流动笔势会削弱经典的肃穆感；使用唐楷则规矩过重，和吴门山水闲淡悠远的气氛又会发生冲突。隶书则刚好取得平衡，既有对古经的敬意，又保有文人审美的素雅，在这里，书法本身也参与了整幅作品的意境营造。

　　全画以高远与平远相结合的构图统摄全局，画面主次分明。农耕细节仅在远景中浅淡点缀，江南私家园林才是画作的视觉与内涵核心。画顶晕染浅淡连山，山谷留白以绘流云，烘托出苏州山林多雾的地域特点。远山下方浅田之处，零星点缀着数个体量极小的人物，动态对应诗中“九月肃霜，十月涤场”的秋收场景，这也是全画唯一与农耕相关的画面细节。画面自远山向中部坡林平缓过渡，小路穿插于林木之间，士人漫步闲游、驻足赏景，全程未见采桑、耕种、纺麻等劳作场景。

　　此画体现出一种“顺时安隐”的创作思路：“顺时”承接《七月》依四季物候铺陈全篇的时间结构；“安隐”则完成精神内涵的转换——上古农民顺时务农的日常生活，被转化为吴中文人随四季寻幽寄情的隐逸生活。画幅下半段占据绝大部分空间，细致描绘一处江南园林：坡石环抱一座四面通透的茅草敞轩，轩内文人围坐，案上陈设酒器，对应诗中“朋酒斯飨，曰杀羔羊”的岁末聚饮；轩外树下有人闲谈、独行，还原了吴中文人园林雅集的常态。画中舍弃耒耜、蚕筐等农具，将乡间的宗族祭祀宴饮转化为文人的诗文酬答，画意尽归隐居生活。画顶隶书经文与下方山水形成图文呼应，观者先诵读岁时经文，复欣赏园林景致，观览方式迥异于宋代长卷一段诗文配一段画面的分段式排布。

　　将此作与李公麟（传）、马和之的《豳风》长卷对照，二者在形制、叙事、诠释立场上均存在着本质差异。李、马之作皆为横向手卷，按照《七月》诗句拆分多个独立画段，每段配以对应经文，图像多作经文之图解，服务于宫廷礼教。二人均受宋代院体画风影响，严格依照朱子《诗集传》的政教思路解诗，将《七月》视为周公劝诫君王体察民间疾苦的文本，因此采桑、纺织、凿冰、涤场、祭祀各类农事皆占据大面积画面，农夫、蚕妇是画面的绝对主角。文徵明之前，已有以山水来搭配《豳风》者，如元代盛懋《豳风图册》便将农耕生活置于山水环境之中，但此类作品仍以农事为核心，山水仅为背景依托，未能跳脱农耕教化的底层框架。文徵明则实现了开创性突破，他是画史上第一位以江南私家园林的隐逸内涵作为《七月》诠释核心的画家。

　　文徵明早年屡试不第，中年入翰林院担任待诏，深陷官场人事倾轧，最终决定辞官返回苏州，长年在自家园林读书，和友人聚会游赏。这段厌倦仕途、安住园林的经历，让他跳出了统治者的阅读视角，不再重点关注稼穑劳苦的劝谏意义，反倒从豳地先民安于故土、不贪功名的状态里，找到了契合自身隐居心境的精神共鸣。从地域层面上来看，明代中后期苏州工商业繁荣，士大夫普遍修建私家园林，春游、消暑、秋宴、冬赏成为日常。这种独特的园居生活，让吴中文人在解读《七月》时，习惯用身边园林日常来对应诗中的四季书写。

　　这幅《豳风七月图》轴是宋明之交经学理念、绘画审美转型的典型实证。它不只是普通的园林写意山水，更是明代文人立足生命体悟重新解读经典的视觉载体。在《诗经》图像史与吴门山水发展脉络中，这件作品的价值尤显独特，它首创以江南园林隐逸为核心的《豳风》释经绘画路数，为后世《豳风》主题创作树立了一个全新的范式。

豳风七月图（中国画）文徵明

　　《光明日报》（2026年08月23日 12版）