【文化评析】

　　作者：胡 娜（中国戏曲学院艺术管理与文化交流系副教授）

　　近日，《旅游强国建设“十五五”规划》发布，提出培育壮大旅游业发展新动能，将丰富高品质旅游供给、释放旅游消费潜力等内容列为重点任务。当前，演艺业态正在经历三重转变：空间上，演出从剧场殿堂走向街巷和山河；角色上，观众从旁观者变成参与者；价值上，人们购买的不再只是一场演出，而是一段独属于自己的记忆。故而，这些以“行进式”“行浸式”“全感互动”为特征的演出正在成为新的文旅体验场景。

　　上海亚洲大厦，这座建于20世纪90年代的普通写字楼，把办公和商业空间改成小剧场，联动周边商业形成演艺聚集带，2025年演出超6000场、票房破亿元，是上海知名沉浸式演艺地标之一。一个写字楼的转型验证了一条朴素的道路：演出不必非去远方的剧院，也可以“长”在人们生活、上班、逛街的动线上。这些演艺与生活融合的空间都有一个共同特征——“主客共享”：游客来看的，恰恰是本地人的日常文化生活，“文旅”不再被分为两个领域，而是同一种城市生活的两面。在这种空间场景里，观众与演员不再隔着乐池和台口，而是距离近到能看见彼此的表情变化。这种“不隔”，本身就是全新的沉浸式体验。

　　旅游演艺的升级创新，让一座城因一部戏而被看见、被抵达。如果说新空间让演出沉入街巷，另一条路径则是通过艺术赋能让演出本身成为旅游目的地。观演界限被打破，演出从单向输出走向人人参与的共同体验。河南开封万岁山武侠城以1500余名角色扮演者和日均超3000场实景演艺，打造全天候的“武侠世界”，年营收从8000万元跃升至12.7亿元，让游客从“旁观者”变为“剧中人”。河北唐山河头老街的“李白”以即兴对诗化解游客烦恼，多业态演艺让这座工业老城蝶变为外地游客占比超85%的文旅目的地。

　　这些现象的共同内核，是消费者对情绪价值的渴求。无论是清明上河园与“宋朝商贩”偶遇的惊喜，还是《只有河南·戏剧幻城》对土地与粮食的情感叩问，抑或是万岁山“王婆说媒”带来的欢笑与共鸣，都印证了体验经济的底层逻辑：人们愿意为“一段能成为记忆的时间”买单。这种情绪记忆自带传播属性——社交媒体上的“打卡”与“种草”，本质上就是将体验转化为自我表达。

　　支撑这些创新实践的，是需求牵引供给、供给创造需求的良性循环。上海亚洲大厦算准了周边青年人的下班动线和消费心理；河头老街“李白”靠即兴对诗让每个游客觉得“这个李白是活的”；清明上河园年复一年打磨互动角色的台词细节。这些项目没有现成蓝图，而是在贴近需求、持续迭代中被市场选择出来的。文旅高质量发展的关键，不在于规划有多宏大，而在于定位是否精准、特色是否鲜明、距离消费者是否够近、运营是否精细、能否让普通人真切感受到“这东西，就是为我而做”。

　　这种良性循环的持续运转，离不开制度的托举。多地因地制宜推行分级分类管理，建立动态评估机制，对演艺新空间、新场景予以激励，引导各类演艺新业态良性发展、迭代升级。政策端也释放出“精品不分大小、创新不拘一格”的信号：文化和旅游部先后公布两批全国旅游演艺精品名录，67个入选项目涵盖不同形态、场景与体量；北京2025年出台《推动演艺高质量发展支持办法》，将新空间打造、产业引领、文商旅融合等纳入支持范畴。新业态的涌现对治理提出了更高的要求。好的治理既要以守牢底线为前提，也要精准赋能，与市场脉动同频、与百姓需求同向。

　　当文化生活半径同时向“附近”和“远方”延伸，文旅高质量发展就有了完整的参照系。文化生长的每一个角落，都是旅游的起点；被真正打动过的每一个人，都是最好的目的地。

　　《光明日报》（2026年08月07日 03版）