【舞台艺术众家议】

　　作者：马虎头，系节目主持人、文化观察学者

　　所谓“生书熟戏”，观众能为一出好戏再四走进剧场，名角演绎、唱腔动人固然重要，但曲尽其妙的戏曲唱词，也同样让人百听不厌、反复回味。纵观各个剧种流传千百年的骨子老戏，唱词大多以物起兴、含蓄蕴藉，寥寥数笔便可勾勒意境、暗藏心绪，这正是历代文人剧作家赋予戏曲的独特文学魅力。

　　梳理中国戏曲剧本的文学源流，能看见一条较为清晰的文化传承脉络：《诗经》《楚辞》之后，汉魏乐府兴起；汉魏乐府落幕，唐诗继之；唐诗之后宋词兴盛；宋词余韵流转，催生元曲；元曲之后，明清传奇蔚然成风。晚清以降，京剧崛起为戏曲主流，与各地地方戏相映成趣，其剧本文学统称为戏本或剧本。无论是何剧种，其文本都理应是文化的承载、思想的媒介与审美的依托。

　　在我看来，上乘的戏曲唱词应当处在“才与不才”之间：向上可承接诗词文赋的文学高度，却比诗文通俗晓畅；向下能贴合市井民间的语言习惯，又比俗谈含蓄蕴藉。可通达诗词文赋，不等于唱词要晦涩艰深、繁复难懂；能衔接市井俗语，也不代表文辞可以粗疏浅白、味同嚼蜡。能否把握其间分寸与火候，正是衡量一名优秀剧作家创作水准的重要标尺。

　　京剧程派经典《锁麟囊》，是翁偶虹专为程砚秋量身打造的剧目。其中“春秋亭”一折，讲述登州富户之女薛湘灵与贫女赵守贞同日出嫁，两顶花轿偶遇春秋亭避雨。此时，薛湘灵有几句唱词：“春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥。隔帘只见一花轿，想必是新婚渡鹊桥。吉日良辰当欢笑，为何鲛珠化泪抛？”唱词以“亭外风雨之声”，引出轿中赵守贞满腹委屈的声声悲啼；借“鹊桥”典故，暗点对方亦是新婚出嫁；又化用鲛人流珠的传说，描摹轿中人落泪哀伤的模样。寥寥数语，朗朗上口、晓畅生动而又韵味悠远。

　　粤剧经典名剧《帝女花》传世度最高的“香夭”一折，“落花满天蔽日月，借一杯附荐凤台上。帝女花带泪上香，愿丧生回谢爹娘。”仅“落花满天蔽日月”一句就足以让人领略到唱词之美，其以漫天落花遮蔽冷月来起兴，不直写生死别离、亡国之悲，而借散落之花、幽冷之月来烘托心境，后面用柳荫、芙蓉帐、花烛、百花冠、连理树等意象层层铺排，把殉国殉情的伤悼藏于闺阁风物之中，留白充足、蕴藉深远，耐人反复咂摸。

　　越剧新编历史剧《陆游与唐琬》，是由著名编剧顾锡东独立创作的。该剧虽无传统老戏蓝本，却承袭文人审美特质，开创“诗化越剧”美学风格。剧中陆游有一段唱词：“为什么红楼一别蓬山远，为什么重托锦书讯不回。为什么情天难补鸾镜碎，为什么寒风吹折雪中梅。”这四句诘问铺排相陈，化用唐诗典故，以蓬山远、书难托、鸾镜碎、雪中梅层层比兴，委婉含蓄地把封建礼教之下，陆游无力守护爱人唐琬的隐忍悲痛描写得淋漓尽致。

　　以上三例，正是唱词向上通达诗词文赋，又不失通俗本色的典范。

　　现代京剧《沙家浜》的唱词，扎根江南市井口语，通俗明快、对仗工整：“垒起七星灶，铜壶煮三江”白描茶馆风物，“摆开八仙桌，招待十六方”简述迎来送往，“相逢开口笑，过后不思量”表明茶馆主人心态。阿庆嫂的这些唱词来源于百姓生活但不复刻生活的琐碎，通俗却自带气韵，是现代戏白话唱词的典范。

　　评剧经典名剧《花为媒》，张五可和阮妈的“报花名”是大家耳熟能详的唱段。“春季里风吹万物生，花红叶绿草青青。桃花艳，李花浓，杏花茂盛，扑人面的杨花飞满城。”张五可的这段唱词既符合张五可俏皮可爱的年龄特点，又不失戏曲韵味。“牡丹本是花中王，花中的君子压群芳。百花相比无颜色，他偏说牡丹虽美花不香。玫瑰花开香又美，他又说玫瑰有刺扎得慌。好花哪怕众人讲，经风经雨分外香。大风吹倒梧桐树，自有旁人论短长。”该段唱词实在是地道的民间口语，没有生僻典故、用词通俗明白，甚至听一遍就能诵记。但闭眼凝思，这确实是老百姓最朴素的处世观念，同时暗含传统文人“清者自清”的价值取向，不卑不亢、不怨不怒，既没有激烈控诉，也没有软弱悲戚，中和克制，符合传统戏曲中正平和的审美。这样的唱词兼顾舞台观赏性与受众传播度，可谓通俗而不庸俗、浅显而有力量。

　　豫剧经典名剧《花木兰》中，“谁说女子不如男”是流传最广的一段唱。花木兰在军中与战友刘忠对话，“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲。男子打仗在边关，女子纺织在家园。白天去种地，夜晚来纺棉，不分昼夜辛勤把活干，将士们才能有这吃和穿。恁要不相信哪，请往咱身上看，咱们的鞋和袜，还有衣和衫，千针万线可都是她们连啊！有许多女英雄，也把功劳建，为国杀敌是代代出英贤，这女子们哪一点不如儿男！”这段唱词极近中原百姓口语且吸纳乡土方音，句式错落易于传唱，但它也并非完全生活化的语言，细看整段唱词韵脚统一、对仗工整又不乏变化、语言简洁且层层递进，有力地塑造出花木兰通透的性格和豪爽的气质。

　　以上三例，则是唱词向下衔接市井俗语，依旧保有含蓄蕴藉格调的代表。

　　反观一些新编戏曲剧目，唱词细节单薄、文辞浅白、铺叙空洞、表意直露，欠缺文化底蕴。本应承载艺术审美的戏曲舞台，因此黯然失色；作为沟通文人思想与市井文化的文学载体，唱词也失去光彩。婉转悠扬的声腔之中，若是搭配粗糙直白的唱词，纵使曲调优美，终究难掩文字带来的违和与乏味。

　　剧作家不应仅是编写故事、填写唱词的执笔者，而应该是把剧本当作文学艺术载体并借之以表达心志、阐发思辨、追求审美的创作者。剧作家须兼具文人、学者、诗人等多重素养，具备深厚文史积淀，并树立独立的美学追求，元代关汉卿、明代汤显祖、清代孔尚任及近现代翁偶虹、齐如山、金仲荪、罗瘿公、田汉、唐涤生、顾锡东等剧作大家，无一不是如此。

　　戏曲作为中国本土戏剧的根基与主体，承载着中华民族独有的写意美学、声腔格律、文本价值与程式传统，是最具民族辨识度的中国戏剧门类。唯有夯实戏曲创作、培育真正的文人剧作家、守正创新打磨优质剧本，才能让戏曲在民族文化传承中继续绽放光彩，在百花齐放的大众文艺浪潮中葆有旺盛生命力，助力构筑完整、成熟的中国特色戏剧体系。

　　《光明日报》（2026年08月05日 16版）