光明日报记者 丁一鸣 常河 光明日报通讯员 茅文颖

　　在安徽省芜湖市南陵县博物馆展柜内，十尊北宋木雕乐俑整齐静立。她们有的侧首吹奏排箫，有的怀抱琵琶，有的双手虚握——当年所持乐器早已朽烂，但手指弯曲的弧度、嘴唇微张的形态还在，仿佛下一秒，笙箫乐声便会悠扬地漫出来。

　　“一见到这批乐俑，我就被古人精湛的雕刻技艺深深震撼，仿佛能感觉到那不是一堆木头。尽管乐俑沉睡了千年，却依旧灵动。”安徽师范大学音乐学院舞蹈系副主任高爽回忆，学院与南陵县文化馆一拍即合，以乐俑为原型创排一支舞蹈。

　　创作之初，团队便定下准则——复刻有分寸，创新有章法。团队要求舞者先复刻木俑本貌，身形、神态、举手投足皆贴合古韵；动作编排既取宋代宫廷乐舞规整典雅的程式，又吸纳民间歌舞灵动自然的气韵，二者相融，还原宋代乐舞独有风貌。最终，作品风格被定位为“温柔内敛、雅致含蓄”，刻意收束外放夸张的肢体幅度。“宋人舞蹈讲究收而不敛，主动选择含蓄克制，这是独属于宋代的东方美学。”高爽这样向舞者阐释。

　　舞台叙事同样几经打磨。现代舞者轻抚琵琶，时空瞬间回溯：书生远赴赶考，佳人依栏相思，上元灯会流光溢彩……一幕幕宋时图景徐徐展开。可如何串联起完整故事、平衡历史厚重感与舞台观赏性，一度让编导陷入瓶颈。方案在纸上说得通，一排练就发现有问题，比如转场过于生硬、叙事晦涩难懂。编导索性把大家拉到一起，现场试演两套方案，反复对比，推翻重构，直至叙事流畅自然。

　　如何让凝固的乐俑奏响古音，成为摆在作曲团队面前的一大难题。作曲专业负责人孙梦琪从古籍入手，一遍遍梳理宋代乐理。“创作的转机发生在皖南山村。”孙梦琪告诉记者，一次她偶然路过一处小院，一位八旬老人随意哼唱起一段山歌小调，竟与《梦溪笔谈》所载宋代音律十分契合。

　　这启发了孙梦琪，不能生硬照搬古曲，而要抓住宋代音乐清雅内敛、藏情于声的内核：以琵琶、笛乐交织叙事造境，排箫、笙、拍板各司其职，还原北宋民间乐班的乐器配置；巧用对位作曲技法，让古今旋律交织碰撞，完成一场跨越时空的音乐对话。

　　经过精心打磨，《梦·归》首演大获成功。当观众散去，音乐学院艺术实践与交流中心副主任燕杨心中生出新的思考：这支舞蹈该如何长久延续？

　　“如今，我们每年复排优化这支舞，并纳入舞蹈系常规教学剧目。一届学子毕业离开，新一届学生接续研习，一招一式细细复刻，一情一韵慢慢体悟，让传统文化的故事借由一代代青年舞蹈的身姿传承下去。”燕杨说。

　　《光明日报》（2026年07月15日 09版）