【艺苑讲堂】

　　作者：于跃波（西安美术学院艺术教育学院副院长）

　　20世纪30年代，鲁迅大力倡导新兴木刻运动，赋予了木刻版画“匕首与投枪”的战斗品格；延安时期，古元、彦涵、力群等艺术前辈在木刻创作实践中将战斗性与抒情性相融，推动了木刻版画的发展。今天，木刻版画所承载的早已不止于特色鲜明的视觉语言，更是一套关于如何记录历史、描画时代的美术创作思维与方法。

　　西安美术学院艺术教育学院于2019年开设的“主题性木刻版画创作课”，旨在让这门艺术在当代焕发新的生机。美术教育专业的学生，未来不仅是艺术创作者，还可能成为美术教育者，因此，教学团队在课程开设之初便认识到，木刻版画不仅仅是学生进行个人表达的媒介，更将在未来滋养他们的美育实践。基于此，课程通过持续七年的馆校合作与在地性实验，逐步形成了以创作为媒介、以育人为底色的教学体系。

春（版画） 李思瑞

　　触摸历史肌理

　　课程开设之初，我们曾采用“先参观，后创作”的教学模式。老师带领学生走进八路军西安办事处纪念馆，跟随讲解员观看展品，回校后再根据照片与资料进行主题性木刻创作。结果却出乎意料：学生的作品大多千人一面，不仅视角雷同，且刀法僵硬。我们意识到，艺术创作需以真实的情感连接为前提，当丰富的红色文化资源被简化为单一的视觉素材，学生难以与历史产生共振，其艺术表达也只能流于表面，缺乏情感温度与精神内核。

　　转机发生在我们将“同理心训练”融入课堂之后。2021年，课程增设了“寻找七贤庄的一天”预采风环节，不是让学生带着速写本去抄录场景，而是要求他们以“历史当事人”的身份，在八路军西安办事处旧址度过完整的一天，寻找和感受深藏于老院落砖瓦草木与红色往事里的细腻肌理。从晨光熹微到暮色四合，学生们观看光线如何在灰砖墙上缓慢移动，聆听参观者的感叹，甚至与工作人员一同清扫院落、整理文物。

《梅兰芳蓄须》动画分镜

　　令人欣喜的是，这一看似低效的环节，催生出宝贵的创作萌芽。一位学生在采风笔记中写道：“下午四点半，阳光斜照进房间内，那张叶剑英同志曾用过的行军床上，帆布凹陷处仿佛还留存着身体的形状。我突然理解了什么叫‘枕戈待旦’，那不是夸张的修辞，而是一刻不曾松懈的坚守。”于是，他将这一幕作为表现主题，以细腻刀痕定格下陋室里的感受。另一位学生在翻阅馆藏文献时发现，1940年从安康徒步奔赴延安的进步青年中，有一位与自己是同乡且同姓。她花了三周时间查阅地方志等史料，最终以《同乡》为题，刻下一位北上的少年在风雪中回望故土的瞬间，作品视角独特，画面令人动容。

　　通过这一教学板块的训练，学生们深刻意识到，主题性木刻版画创作绝非相关视觉素材的简单堆砌。创作者唯有躬身触摸历史的细腻肌理，才能跳出套路化表达，让作品拥有真实的情感立场与丰富的精神内涵。

以黄土高原为主题创作的套色木刻版画原版

　　融通刀法画意

　　在教学实践中，我们发现学生的木刻创作存在着一种误区：易将“刀法”与“画意”割裂。在一件作品的创作中，同学们往往会把以不同刀法塑造的各类肌理当作“纹样”来使用，以不同“纹样”装饰不同块面，最终填满整幅画面。这样的创作方式只重技法堆砌，忽略了作品的内在逻辑与思想表达，最终使画面繁复散乱、主次模糊。

　　这类问题的根源，在于一直以来木刻版画教学的分段模式：前面数周集中教授木刻刀法，如三角刀如何走线、圆口刀如何取面、平口刀如何制造肌理等；后面数周集中教授构图方法，如黑白分布、疏密节奏等。分段式教学看似秩序井然，但学生却难以建立刀法运用与创作构思之间的内在关联。

星火旧址（版画） 苏星雨

　　“主题性木刻版画创作课”的改革方向，是将技法训练彻底融入问题链之中。在课堂上，每一种刀法的引入都不是单纯的技术示范，而是对应特定创作问题的解决方案。以木刻版画创作中的黑白转译问题为例，初学者面临的最大困境是如何将真实世界的斑斓色彩与丰富光影转译为纯然的黑白两色。这不是简单的“去色”操作，而是一种根本性的视觉思维的转换。课堂上，我们设计了名为“压缩与释放”的训练单元，给定同一张红色地标的照片，要求学生分别用“极简概括”与“极限细分”两种策略进行黑白木刻创作。前者限制创作者使用不超过三种刀法来塑造画面，迫使其放弃对真实世界色彩与光影的亦步亦趋，训练其对于画面元素的取舍和刀法的精准运用；后者鼓励创作者使用十种以上的刀法来塑造画面，训练他们如何灵活切换不同刀法，在有限的空间内营造丰富的层次。

窑乡（版画） 李川慧

　　学生的顿悟往往发生在反复训练的过程中。如有一位同学在以“极简概括”的方式刻制八路军西安办事处旧址的救亡室场景时，始终无法处理好画面中一面砖墙的质感。他试图用两种刀法分别塑造每一块墙砖及砖缝，画面虽然精致细腻，却显得琐碎呆板。老师在辅导时提出建议：只以三角刀排线塑造三排完整的墙砖，以硬朗的线条表现砖块的粗粝质感，其余部分任其隐没于大面积的黑色之中。犹豫再三，同学铲掉了已经刻好的砖纹，并重新组织线条。待作品拓印出来，三排墙砖的质感朴拙而粗犷，剩下的那片“未完成”的墙面不仅凸显了墙体的厚重感，也让整件作品的黑白节奏更加张弛有度。“我明白了。”学生在课程小结中写道：“刀法的运用不仅仅是复制眼前所见，更是揭示心灵所感。少刻的那几刀，不是放弃，而是给画面留下呼吸的空间。”

　　值得一提的是，在数字图像可以秒速生成的今天，木刻创作的“低效”“笨拙”以及下刀无悔的媒介特性，迫使创作者在每次刻画前皆需反复权衡。这种心性磨炼对于未来可能要站上讲台的美术教育专业学生而言颇为重要。

讲解（版画） 姜可心

　　探索当代表达

　　在近年举办的一场课程汇报展览上，出现了一组特殊的装置作品：展墙上除了传统黑白木刻之外，一面显示屏循环播放着三分半钟的动画短片《梅兰芳蓄须》。京剧大师梅兰芳凛然拒绝为日寇登台的历史故事，以木刻版画逐帧演绎，彰显出别样的艺术力量。

　　这部动画是“主题性木刻版画创作课”的跨媒介协作创作成果。创作之初，我们将学生分为木刻组与数字组，前者负责将梅兰芳不同人生阶段定格为黑白木刻版画，后者则研究如何让这些静态的画面流畅地接续起来。两组学生在近两个月的磨合中经历了无数次争论与妥协。木刻组认为数字组“柔化”了刀刻的锋芒，数字组则指出木刻组未考虑动画逐帧切换的过渡逻辑，创作一度陷入停滞。最终，在反复试错中，木刻组的学生理解了帧率与节奏的关系，数字组的学生则重新认识了木刻的朴拙之美。他们达成共识：让动画尊重木刻的语言特性，保留刀痕的顿挫、木屑的飞溅等看似不完美的细节。

火树银花不夜天（版画） 张美玲

　　这种跨媒介协作的经验，在传统木刻版画课堂中并不多见。它让学生走出舒适区，学会用他者的视角反观自身的创作习惯。更重要的是，这类创作实践为挖掘、激活红色文化资源提供了新的思路。当来校参观的小观众在显示屏前驻足，指着屏幕追问“这个胡子长长的爷爷是谁？”，我们看到了美育最本真的模样：不是被动地灌输，而是让观者带着求知之心，主动叩响心中的那扇门。

　　七年来，“主题性木刻版画创作课”中涌现出的无数木刻作品，从教室展墙走向全国各地的红色主题纪念馆，又巡回至西安美术学院美术馆。每一届新生入学，老师都会带领他们观览学长的作品，并非炫耀教学成果，而是展示一种创作思维与方法：如何将个人的微观叙事嵌入宏大的历史谱系，如何让古老的媒介在回应现实中焕发生机。当木刻锋芒成为美育犁铧，每一道刻痕皆可化作一粒种子，在人们的心中生根发芽。

　　《光明日报》（2026年07月05日 09版）