【谈艺录·美术采风与写生】

　　作者：陆庆龙（中国美术家协会副主席、江苏省美术家协会主席）

　　画室是画家潜心创作、内省思考的重要空间，能为艺术创作提供稳定纯粹的环境，但倘若长久囿于其中，容易脱离现实生活与自然天地，造成创作思路僵化，画面表达也难免陷入雷同。唐代画家张璪提出的“外师造化，中得心源”，为破解这一创作困境提供了经验。在当下的艺术创作语境中，“师造化”的理念常常转化为各类采风活动，让画家走出画室、深入生活，与时代同频共振。从美术创作的最终目标来看，采风绝非简单的素材采集，而是关乎创作主体精神、表现客体对象与艺术表现语言的系统性建构过程。唯有通过淬炼主体感知、深耕客体内涵、拓展艺术语言，才能实现“造化”与“心源”的有机统一。

梦里水乡（油画） 陆庆龙

　　淬炼主体：

　　从被动观察到能动观照

　　一个画家，如果是未经省察与淬炼的创作主体，那么他在面对纷繁复杂的生活表象时，就很容易陷入被动记录、浮光掠影的创作困境。采风的重要价值，就在于让画家在真实的生活与自然中，淬炼内在的感知能力、思维方式与判断能力，实现从“被动观察者”到“能动观照者”的转变，为后续创作筑牢内在根基。

　　首先是感知方式的淬炼。面对真实的世界与生活，不少创作者容易止步于表面描摹，满足于造型的准确与色彩的还原，却忽略了艺术表达的核心要义。优秀的艺术家，往往拥有敏锐的洞察力和高度的形式敏感，能以“艺术之眼”超越日常的观看视角，摆脱固有的视觉惯性，以“纯真地观看”捕捉生活中瞬间且不可重复的感动。在采风过程中，画家需要将粗略的直观观感，转化为具有地域特色的具体感知，在不同场景、不同事物的比较中，不断提升感知的敏锐度。同时，更要学会“有深意地看”，透过事物表面的光色形态，感悟其内在的生命特性、情感基调和文化隐喻，在“澄怀味象”的过程中，淬炼出“入乎其内”感受本质、“出乎其外”把握全局的艺术感悟能力，让每一次观察都能触及事物的核心。

　　思维与判断力的淬炼更加重要。深入生活要避免照抄生活，从眼前所见到画面所画，考验的是对素材的筛选、提炼、归纳等艺术表现能力，这包括画面构成的形式判断力，发掘与表现对象产生艺术共鸣的意义判断力，以及创作核心意图表达与取舍的价值判断力。在集体采风活动中，艺术家们身处同一场景，面对同一对象，最终的创作成果却往往截然不同，艺术境界与表达效果可能天差地别，这背后正是思维方式与判断能力的差异。正因如此，艺术家在采风过程中需要始终保持谦逊的态度，在不断的观察、思考与实践中，淬炼出独属于自己的“观看之道”和“立意之法”，实现从对外部世界的被动接收到主动建构，为“中得心源”的创作境界奠定坚实基础。

　　深耕客体：

　　从现象攫取到意义生成

　　“淬炼”，使艺术家在面对客观世界时有了能动观照的能力，在采风中能够超越浮光掠影的现象攫取，挖掘出兼具艺术性、典型性与精神性的艺术客体。而深耕客体，关键在于把握好方向，明晰“深”向何处、如何“深”入，从对事物外在情状的感知，到对内在文化意义的挖掘，层层深入、步步探寻，让采风所获的素材拥有丰富的内涵与精神价值。

　　首先，精研“物理”，超越表象认知。这里的“物理”，指的是事物的自然本性，包括采风地的地质结构、植被特征、气候气象与四时变化等。在开展采风活动前，对该地的地理特征、历史文化等基本情况做初步了解。抵达现场后，则格外注重对细节的感知与捕捉：观察晨昏暮晓的氛围差异，感受雨后色彩的通透质感，比对河岸边与田野上绿色的细微不同。到高原地区写生时，留意不同海拔高度下树木外形、树叶形态的差异。这些能反映当地自然特征的细节，融入画面后能让作品更具真实感与生动性。比如，在表现黄土高原时，我便放弃了惯用的描绘苏北平原的绘画手法，重新寻找、尝试与黄土高原磅礴地气相匹配的绘画语言。对物情、物态、物理的深耕，可以超越类型化、符号化、概念化的浅表认知，获取生动而具体的第一手视觉经验，既大大提高采风的质量，也让艺术表现的根基更加扎实。

赶集（油画） 陆庆龙

　　其次，沿着历史与文化寻找意义的生成。中华文明历史悠久，底蕴深厚，广袤的土地上蕴含着丰厚的文化遗产和精神资源。采风为我们提供了发现、挖掘这片饱经沧桑的土地及其所承载记忆的契机，令人心动的题材值得数年乃至数十年的持续追踪与研究。譬如，我多年来持续关注故乡苏北盐阜平原的风景，即便自小熟悉，但仍能发现各区县存有差异。二十年来，在不同的季节和气候条件下，我不断回到这片土地，采用类似人类学田野调查的方式，将苏北平原厚重的历史与自己的成长史、心灵史相融合，将这片土地内化为饱含情感、认知与判断的“胸中丘壑”。

　　“深入生活、扎根人民”，是为了在艺术中开掘出生活的精神深度、历史厚度与文化根性，通过对生活的持续冶炼，创作出具有普遍意义和永恒价值的精神产品。

　　拓展语言：

　　从心源之象到手中之迹

　　艺术创作中，“胸中之竹”的美好构想，最终需要通过“手中之竹”的艺术表达来彰显。从采风积累的素材与心中酝酿的意象，到最终呈现出完整的美术作品，关键在于不断提高审美维度，探索、寻找与时代相匹配，且能精准契合“心象”表达的绘画语言。

　　拓展艺术语言，核心是对既有程式的突破与转化。当下中国，城乡风貌日新月异，社会景观不断更新。画家在采风写生过程中常常会发现，固有的艺术表现手段已经难以充分展现当下的生活风貌与时代气质。高铁、地铁的流线型线条，现代建筑的几何形体块，都市霓虹的光影变幻，数据传输的闪烁韵律，巨型公共空间的视觉张力……这些新的视觉元素，都需要美术家以开放的胸怀、敏锐的眼光去发现、提炼与表现，挖掘其中的新秩序，突破惯常的表现程式，从心底拥抱时代之美。

　　形式与媒介也是语言拓展的重要组成部分。新科技、新媒介为艺术表达提供了无限可能，艺术家要积极拓展新的呈现方式与传播边界，探索艺术与科技、传统媒介与新兴媒介的创新融合。在采风与创作的实践中，要不断寻找富有表现力又合乎艺术规律的个性语法，在内容寻求形式、形式匹配内容的过程中，让“手中之迹”实现创造性呈现，让传统的美术创作获得鲜活的当代生命力。

　　淬炼、深耕、拓展三者并非孤立存在，而是相互促进、彼此激发的有机整体，构成了创作中螺旋上升的三重阶梯，也是画家提升创作能力、攀登艺术高峰的有效路径。其中，淬炼是内功，重在训练艺术家能动调节“心”与“眼”，让主体拥有感知与判断的能力；深耕是外功，向着客体世界的纵深不断探索，实现从自然到心象的意义生成；拓展是整合，将主体的感悟与客体的内涵，通过恰当的艺术语言进行表达，让心中之象成为笔下之迹。

　　真正的美术采风、深入生活绝不是单纯的素材收集。唯有始终坚守淬炼主体、深耕客体、拓展语言的创作路径，让艺术扎根生活、扎根时代、扎根人民，才能创作出更多兼具思想性、艺术性与时代性的作品，让美术创作在传承中创新，在实践中升华，真正实现“外师造化，中得心源”的艺术境界。

　　《光明日报》（2026年06月28日 12版）