【看点】

音乐创作扎下根 湾区音韵传开去

——“璀璨湾区·原创音乐作品系列”专著首发

光明日报记者 吴春燕 陈慧娟 光明日报通讯员 刘春芳

　　日前，“璀璨湾区·原创音乐作品系列”专著首发仪式在广东广州星海音乐学院音乐厅举行。首发作品精选18部大湾区作曲家原创音乐精品，集中收录国家艺术基金、“时代交响”等国家级项目成果，涵盖交响乐、民族管弦乐、室内乐、协奏曲等多种体裁，全面展现了当代粤港澳大湾区音乐创作水准。

　　“璀璨湾区・原创音乐作品系列”专著的出版，是星海音乐学院立足湾区、服务湾区，培育原创人才、产出精品力作的生动缩影，也是人文湾区建设的重要实践。在与会嘉宾看来，系列作品题材丰富、体裁多样，深深根植岭南文脉沃土，精准捕捉粤港澳大湾区烟火气息与时代风貌，专著的出版也有力推动了粤港澳三地文化交流合作与民心相通。

　　大湾区的音乐创作有何特点？岭南文化元素是绕不开的底色。翻开这套作品集，以著名作曲家陶陌创作的《云在说》为例，该作品以古筝、大提琴与钢琴三重奏编制，勾勒出云水相连的诗意画面。星海音乐学院大提琴专业教师聂佳鹏在作品展演结束后说：“《云在说》既融入了西方音乐的精彩技法，又呈现出东方民族的文化美感。”

　　现年84岁的作曲家曹光平一直活跃在创作一线。他的作品《飞虹》以港珠澳大桥为蓝本，引用了粤剧《帝女花》中《妆台秋思》唱段。他在接受记者采访时介绍：“粤剧文化贯通粤港澳三地，传统戏曲元素搭配现代作曲技法，既能留存本土文化根脉，又能展现新时代大湾区风貌。”

　　青年作曲家陈思昂将岭南风土人情、生活气韵沉淀为音乐的内在肌理。在他看来，真正的岭南音乐特色是长期浸润于本土环境中自然形成的音乐审美与创作本能。

　　澳门作曲家刘晨晨创作了当地首部原创室内歌剧《香山梦梅》。作品以汤显祖万历十九年游历澳门为蓝本，糅合史实与虚构，似梦还真，诗意盎然地呈现了澳门昔日风情。

　　作品集还收录了《岭南江行》《荔枝红》《雨落庭间歌满楼》《抉择》《我的故乡》等作品，用音符记录大湾区建设的铿锵足迹。传统与创新多元共生，正是“璀璨湾区”原创作品最鲜明的艺术底色。

　　如何为大湾区原创音乐发展提供更持久的动力？依托广州的区位优势，星海音乐学院早在2017年便牵头成立了粤港澳大湾区音乐教育与艺术发展联盟，依托粤港澳大湾区音乐季等品牌活动，联合香港演艺学院、香港中乐团、澳门理工大学、澳门中乐团等艺术团体，推动三地音乐文化互融互通。如今，该联盟已发展为大湾区音乐人才交流的重要平台。

　　澳门演艺学院教师刘畅感慨：“这是一个切实有效的交流平台。我们可以借此平台共享创作资源、教学素材与演出机会，让本土音乐教育真正驶入区域协同发展的快车道。”

　　此次原创作品发布活动，是星海音乐学院深耕大湾区音乐建设的新起点。据介绍，学校以此为契机，打造了“璀璨湾区”原创音乐品牌，依托省级重点研究基地“粤港澳音乐创作与研究中心”，定期组织大湾区作曲家开展大型音乐创作及国际音乐文化交流活动，充分激发三地作曲家的创作热情，系统培育本土优秀音乐创作队伍。

　　谈到对于未来创作的期待，香港作曲家陈仰平告诉记者：“作为大湾区当代音乐群体的一分子，我期待与更多国内外艺术机构、数字音乐平台及演出团体开展合作，而星海音乐学院为大湾区作曲家提供了作品出版、数字化传播、国际展演与文化交流的全链条支持。”

　　“我们将持续坚持原创导向、湾区导向、时代导向，深耕音乐原创，培育优秀创作人才，推出更多彰显中国精神、体现湾区气象、饱含岭南特色的精品力作，为粤港澳大湾区文化建设和中国原创音乐发展贡献力量。”星海音乐学院党委书记邓国安表示。

　　《光明日报》（2026年06月09日 12版）