【艺苑讲堂】

　　作者：岳帅（广西艺术学院综合绘画系主任）

　　绘本，是以绘画为主、文字为辅进行叙事表达的艺术形式。在文艺创作不断破壁、全民阅读蔚然成风的今天，绘本早已超越了儿童读物的单一范畴，兼有内容表达和审美表现等多种功能。如何通过绘本传播中华文化、讲好中国故事，是广大创作者们肩负的重要使命。

绘本《麽乜》讲述了壮族神话故事 庞云丹

绘本《千家峒的传说》中大树的造型（下）灵感源于瑶族织锦纹样（上） 曹西丰

　　近年来，许多艺术院校纷纷开设了绘本创作的相关课程，致力于培养优秀的绘本创作人才。广西艺术学院综合绘画系教师在“绘本创作课”的长期教学实践中发现，“会讲故事”是该领域从业者所应具备的重要素养。这不仅仅指拥有绘画或编剧的能力，更要求创作者能够将丰富的传统文化元素进行提炼和转化，并以契合当代审美与大众阅读习惯的方式进行艺术重构。为此，我们构建了一条双轨并进的教学路径——引导学生既要“行万里路”，也要“读万卷书”，力求让绘本创作既有“泥土味”，又富“书卷气”。

　　广西及云南、贵州等地多民族聚居的文化生态为我们提供了丰厚的创作资源。所谓“行万里路”，即是将课堂搬到田野，搬到村寨，搬到那些拥有鲜活民俗文化与非遗技艺的土壤中去。在这一阶段的课程中，老师会带领同学们开启沉浸式的田野调查。当初次来到一座古村寨时，同学们领取的第一个任务便是带着速写本，用两到三天的时间收集素材，包括当地的自然风物、人文景观、生活习俗等。几天后，当满载而归的同学们开始汇总各自的“战利品”，第一个问题也随之出现：大大小小的速写本里往往是相似的山水、相似的建筑、相似的人物、相似的服饰，甚至连构图视角与记录方式都是如此雷同。究其缘由，同学们看似走遍了村寨街巷，实则只是复刻眼前景象，什么新奇就画什么，并未真正走进乡土深处，感受这里的生活温度，触摸这里的文化脉络。

　　下一阶段的任务目标更加明确，不是走马观花式的采风写生，而是抓住这里的某个“局部”进行深度挖掘。一周后，当同学们再次归来，会带回许多意想不到的惊喜。如在贵州台江县施洞镇的采风过程中，一位同学花了几天时间泡在村寨的老绣房里，与干了几十年刺绣的苗族阿婆们聊天，了解苗绣的工艺技法及发展历史。她不仅采集到了“破线绣”“打籽绣”“贴布绣”等传统苗绣技法的精美绣片和图样，更通过阿婆们的口述了解到当地的古老传说和传统习俗。这些珍贵的素材都可能成为她在之后进行绘本创作的重要灵感源泉。再如，在广西南丹县蓝衣壮古寨与那坡县黑衣壮古寨进行实地调研的过程中，一位同学一边在弥漫草药清香的医馆中学习药理知识，一边在云雾缭绕的山间帮助村民采摘草药。一周后，她不仅用画笔细致记录了各类草药的形态、功效，以及药线点灸的穴位与手法，更体悟到传统壮医“药食同源”的理念与智慧。这段沉浸式的学习体验，也塑造了其绘本创作的故事内核。

　　如果说“行万里路”为绘本创作提供了丰厚的内容素材与精神滋养，那么如何将这些素材转化为具有艺术感染力和鲜明辨识度的视觉叙事，则需要向传统艺术寻求形式与法度的支撑。这便是“读万卷书”的深意之所在——引导学生深入中国古代艺术宝库，从经典画作和古籍插图中领悟饱含东方韵味的审美表达。

　　当代绘本创作为什么要借鉴古代绘画？这是许多同学的疑问。事实上，我国历代经典绘画中蕴含着东方独有的构图逻辑、笔墨意趣、叙事范式和审美特质。相较于西方绘画的表达体系，传统中国画、古籍版画、方志插图等图像的艺术语言，更加契合中式故事的气韵与意境。深入研读这些经典图像，既能帮助学生摆脱同质化的创作套路，又能为传统故事、民俗文化类绘本寻得更加鲜明的视觉语法。

　　为此，我们开展了“古代艺术图像解读与当代转化”专项训练，旨在带领学生亲近传统、与古为徒。课堂上，老师会和学生们一起品读陈老莲的版画《水浒叶子》，感受其人物造型的夸张变形与性格刻画的入木三分；研习不同版本《清明上河图》的长卷布局方式和叙事巧思；分析明代《西厢记》版刻插图如何运用窗棂、屏风、云气等元素，在方寸之间实现时间与空间的转换。这些“最会讲故事”的古人们，早已用线条的疏密、构图的虚实、色彩的意象等解决了当代绘本创作中可能遇到的一系列核心问题。

　　令人欣喜的是，同学们在绘本创作实践中向传统“问道”，往往能让许多难题迎刃而解。试看由学生创作的绘本《一针一线》，该作品讲述了苗族创世神话与苗绣技艺传承的故事。在处理神话与现实交织的复杂叙事时，创作者遇到了构图与分镜设计的瓶颈。许多画面若是直接运用常规的透视法则来表现，会因过于写实而趋于刻板，丧失神话故事空灵缥缈的意境，且难以建立起神话传说与现实语境之间的桥梁。此时，清代《古今图书集成》中的插图以及《苗族古歌》古抄本复刻版给了创作者关键性启发。古籍插图中对苗族服饰的描绘，帮助她准确还原了头饰、围腰及百褶裙上的纹样，而其平面化的构图，则让她学会了如何用富有装饰感的画面来讲述复杂的故事。如在表现苗族神话传说中的女英雄务茂媳的画面中，创作者采用了长卷式构图与散点透视法，将多个时空的场景并置于一画。画面左侧展现了务茂媳立于龙犬身旁，施展“指石化马”“撒豆成兵”之能的场景，右侧则呈现了苗族子孙载歌载舞迁徙的过程。当绘本折页徐徐展开，读者便可移步换景，跟随叙事节奏开启一场从神话到现实的奇幻之旅。更加巧妙的是，这些场景恰是在以斑斓色彩描绘的苗绣绣样上次第展开，创作者以富有装饰感的构图，将一段段动人的故事与苗绣传承的文化脉络自然地融合在一起，实现了多重叙事的巧妙转换，让神话传说在一针一线的编织中鲜活延续。

　　此外，有的同学从清代“锦灰堆”绘画中寻得构图灵感，将丰富的视觉元素进行有序堆叠，为绘本作品增添了形式美感。还有的同学从明清剪纸图谱中提炼出灵动的肢体韵律，让绘本人物尽显神采与意趣。

　　通过“行万里路”与“读万卷书”的双重淬炼，同学们逐步向着兼具传统底蕴、当代视野与艺术创造力的绘本创作者的方向迈进。许多学生的绘本作品开始流淌出一种独特的“中国气质”，那是扎根生活、基于文脉、发自内心的深沉而温润的美学表达。更加令人欣慰的是，近年来，一批批走出课堂的年轻创作者的绘本作品，不仅在各类展览中获得认可，更以出版物的形式走进千家万户，成为各年龄段读者的精神慰藉与文化食粮。

　　培养会讲故事的绘本创作者，是一场没有终点的文化接力。期待年青一代绘本创作者们继续用脚步丈量祖国大地，深耕民族文化沃土，以手中的画笔描绘出更多既有传统底蕴又具时代气象的好故事。

绘本《阿嚏》的人物动态（右）参考清代古籍插图（左） 武凤

绘本《门神狗》的画面彰显出浓郁的木刻版画风格 何明珠

绘本《一针一线》将神话故事与现实场景巧妙融合 林锐

绘本《瑶王印的传说》中的人物着装参考瑶族传统服饰 汪思含

　　《光明日报》（2026年05月03日 05版）