作者：武艳飞（暨南大学出版社编辑）

　　我们正身处一个前所未有的时代。智能手机的普及，让人人都能成为记录者，社交媒体让一张照片在瞬间传遍世界。然而，在海量影像信息背后，需要思考的是：当按下快门方便至极时，人们是否理解影像背后的逻辑与意义？

　　近日，华南理工大学教授黄匡宇的新著《影视语言符号学》由暨南大学出版社出版发行。这本书对全民摄影时代影像的特征和创作进行了深度解读。

　　书中写道，在全民皆能摄影的环境下，我们缺少的不再是拍摄技巧，而是解读影像、运用影像进行有效表达的能力。作者以深厚的学术功底，系统地剖析了影视语言中的各种符号元素——镜头、光影、色彩、构图等，揭示它们如何像文字一样，构建起一套复杂而精密的意义“所指”“能指”系统。

　　在我看来，这本书如同一把钥匙，试图帮助读者理解画面背后的叙事策略、情感倾向和文化隐喻。从这个角度来看，这本书是连接专业理论与大众实践的桥梁。它并非想构建一个晦涩难懂的象牙塔理论体系，而是旨在为广大影像爱好者提供一套分析工具。通过阅读此书，一位普通的摄影爱好者可以理解为何某个镜头能引发观众共情，一位短视频博主可以学会如何运用符号组合来增强作品的叙事张力。它让摄影文化的普及，从“如何拍”的浅层指导，进入“为何这样拍”的深层启蒙。

　　在人人皆可摄影的当下，我们需要一种文化自觉，黄匡宇的《影视语言符号学》恰逢其时。它告诉我们，真正的摄影文化普及，不在于人人拥有昂贵的拍摄器材，而在于人人都能读懂影像的语言，用影像进行有深度、有温度的表达。

　　《光明日报》（2026年05月02日 05版）