【专家解读】

　　作者：杨俊（湖北省文联主席、黄梅戏表演艺术家）

　　中国戏剧正站在一个前所未有的十字路口。一方面，历经千年积淀的戏剧艺术传统面临传承危机，诸多地方剧种濒临失传，许多精湛表演技艺后继乏人。另一方面，当代戏剧在回应时代关切、满足人民文化需求上仍有提升空间。出台《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》（以下简称《计划》）恰逢其时、意义深远。

　　《计划》聚焦剧本创作质量、激活院团艺委会功能、深耕戏剧人才培养，可谓抓住了戏剧行业发展的“牛鼻子”：好剧本是核心载体，艺委会是专业把关人，高质量人才是最终执行者，这三者环环相扣，从这三个方面共同发力，就能为戏剧振兴铺就坚实路径。

　　剧本是戏剧艺术的根与魂，是整台演出的思想基础和艺术起点，更是戏剧传承发展的源头活水。《计划》强调剧本创作质量，既要守住传统的“魂”，也要接上时代的“气”。一方面，要做好经典剧目的整理改编，去粗取精，推陈出新；另一方面，要大力扶持现实题材创作，鼓励创作者深入生活、扎根人民，用戏剧的独特话语讲述中国故事。同时要建立剧本孵化评价机制，对原创剧本给予立项资金支持，对成熟剧本进行多轮打磨，杜绝“快餐式”创作，让每一部搬上舞台的剧本都经得起艺术和时间的检验。

　　戏剧艺术的高质量发展，离不开专家群体的引领与支撑。院团艺委会是连接优秀剧本和优秀人才的关键纽带。《计划》强调激活艺委会功能，就是要让艺委会从“后台”走向“前台”，贯穿剧本遴选、创作研讨、剧目排演、质量评估的全过程，防止“为新而新”的形式主义，推动剧目不断优化升级。

　　人才是戏剧振兴的第一资源。剧本的落地、艺委会的决策，最终都要靠人才来实现。剧本、艺委会、人才，这三者深度融合、相互赋能，才能形成“好剧本吸引好人才，好人才打磨好剧本，艺委会全程把关提质”的发展模式，实现“出人出戏”的良性循环。

　　作为从业者，我们要心怀赤诚之心、展现专业之能，更加积极主动投身这场戏剧振兴的生动实践，为推动文化繁荣兴盛、建设文化强国贡献戏剧力量。

　　《光明日报》（2026年02月11日 09版）