【探秘高校博物馆】

　　光明日报记者 荣 池 田 呢

　　“为什么徐悲鸿画的马没有眼睛，而齐白石画的鹰却有眼睛？”“为什么这幅油画看起来乱糟糟的？”“画里的这些人在干什么？”……中央美术学院美术馆里，一群小观众围在画作前，抛出了一个又一个问题。

三彩马（唐代） 中央美术学院美术馆藏

　　“因为徐悲鸿重视马的体积感和动态的整体性，认为眼睛的细节刻画是次要的；而齐白石的绘画根植于中国传统艺术，强调以点睛之笔来传达鹰的神韵……”领队老师宋钊旭耐心地解答着孩子们的问题。从中央美术学院毕业后，他一头扎进了儿童美育事业，这座珍藏有2.3万件（套）艺术瑰宝的美术馆，正是他每周带领孩子们触摸艺术、感知美好的重要课堂。

山鹊枇杷图（宋代） 中央美术学院美术馆藏

　　作为集合了展览陈列、学术研究、教学互动、典藏修复、公共教育、国际交流、智识传播等功能的专业性、国际化的现代美术馆，中央美术学院美术馆始终秉承着“兼容并蓄，继古开今”的学术理念。其前身为坐落于北京市王府井帅府园校尉胡同的“中央美术学院陈列馆”，1998年更名为“中央美术学院美术馆”。2008年，由知名建筑师矶崎新主持设计的美术馆新馆于中央美术学院花家地校区建成开放，2010年被评为首批“全国重点美术馆”。其建筑外观极具设计感，远远看去，石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，如山脉一般与周遭环境相呼应；外墙覆盖的灰色岩板仿若鳞片一般有序排列，与校园内其他建筑的色彩相协调，统一中富于变化。

中央美术学院毕业展上，一位小观众正在交互装置作品《龙宫影戏》前体验皮影表演。

　　走进美术馆，直通建筑顶端的巨大展陈空间消弭了室内外的界限。“请进来的油画——中央美术学院马克西莫夫油画训练班教学成绩回顾展”瞬间将观众拉回到20世纪50年代那段中西方艺术碰撞交融的黄金岁月。“办好一个展览，不仅仅是把画‘挂出来’那么简单。”中央美术学院美术馆馆长靳军告诉记者，马克西莫夫油画训练班的这批作品，承载着中国油画本土化探索的初心。为了让作品与观众对话、与空间共鸣，策展团队利用美术馆一层与四层的两个展陈空间展开分段叙事，引导观众先在一层展厅通过文献、影像等珍贵史料，了解时代背景及艺术先驱们的探索足迹，再前往四层展厅观摩作品，通过侯一民、詹建俊、靳尚谊等老一辈艺术家的创作实践，读懂中国油画从借鉴到创新的蝶变历程。正如靳军所说：“展览的价值，从来不止于作品的陈列，更在于搭建起一座连接过去、当下与未来的桥梁。”

中央美术学院美术馆内“能源与文明——科学艺术·聚变未来”展览上的大型互动装置。

中央美术学院美术馆举办的“美术馆之夜·水墨工作坊”活动现场。

　　二层展厅内，唐代三彩马、三彩牵驼俑、彩绘文吏俑前聚集了许多观众。策展团队还为陶俑制作了“数字分身”，利用人工智能生成和传统数字绘制两种方式对其进行复原模拟，让观众直观了解其原貌，实现了珍贵藏品的活化展示和互动参与。

“请进来的油画——中央美术学院马克西莫夫油画训练班教学成绩回顾展”一角。

　　“每当重要创作之前，我都会和同学来美术馆‘泡’一下午，从古代珍品看到现代经典，仿佛完成了一场启迪思维的灵感之旅。”中央美术学院版画系研究生杨雅格说。“中央美术学院美术馆藏陈列”展览的“古代中国艺术”和“现代中国美术”两大板块中的丰富展品，不仅为学子们提供了研习的范本，更为社会大众搭建起美育的平台。观众既能在战国时期“三弦纽螭纹镜”、宋代名作《山鹊枇杷图》中感受中国古代艺术的精湛技艺与深厚底蕴，还能在张安治的油画《群力》、卢沉的中国画《霜林醉酒图》中见证中国现代美术发展的筚路蓝缕与蓬勃生机。

中央美术学院美术馆建筑外观。

　　“如果说长期固定陈列是美术馆的‘定海神针’，那么丰富多彩的主题展览则如流动的星河，牵引着观众探索多元创作的无限可能。”靳军表示，近年来中央美术学院美术馆策划的一系列展览，如古代风俗画展、中国写实画派二十周年展、西班牙当代艺术展、海洋主题科普艺术展，乃至一年一度的毕业展等，不仅涉及古今中外，兼顾艺术群体与个案研究，还实现了多个领域的跨界融合，屡屡成为“爆款”。究其缘由，在于展览始终与时代语境、大众需求同频共振。“未来，美术馆还将不断自我升级，继续拓展跨界的维度，让不同时代、不同文化、不同类型的艺术产生碰撞，以此引发人们的讨论与思考。”靳军说。

　　离开美术馆前，一层大厅的文创区再次留住了观众的脚步。各具特色的展览主题帆布包、设计精美的合体字笔记本、融入古今艺术元素的手机壳，以及红红火火的马年系列文创看得人眼花缭乱。人们驻足挑选，将饱含新意的礼物与美好的记忆一并珍藏，也让艺术的温度与启迪扎根心底。

　　（本文配图均由中央美术学院美术馆提供）

　　《光明日报》（2026年01月25日 10版）