作者：田维钢（中国传媒大学电视学院教授）；李秉诚（宁夏银川科技学院讲师）

　　在短视频重塑受众观看习惯的当下，长剧集要赢得注意力，往往不是靠更快的节奏、更多的反转，而是靠更扎实的细节、更清晰的叙事逻辑，以及更能触动人心的价值表达。古装剧《国色芳华》《锦绣芳华》采取姊妹篇模式，以盛唐为背景、以牡丹为意象，以女性成长为主线，勾勒出一幅流动的古代生活画卷。

　　《国色芳华》《锦绣芳华》以花写人、以人映事，构建起一条层次分明的女性成长弧线。《国色芳华》中，商户之女何惟芳挣脱婚姻桎梏后，通过种植牡丹立足商海，完成了从独善其身到与其他贫寒女性抱团取暖的转变；《锦绣芳华》里，她以技立身、以德立业，创建平价医药馆悟庸堂救济百姓，并在与花鸟使蒋长扬的相知相守中，领悟其匡扶社稷的报国丹心。剧中，何惟芳为培育珍稀牡丹品种通宵研习花谱、亲手调配土壤。该情节将“以技立身”的理念具象化为可感的劳动过程。而她在家族危机中挺身而出、以智慧化解困局的段落，则让成长不再是情感线的附属，而是一条由专业技艺、组织才干与社会责任共同支撑的独立主线。清晰的叙事逻辑与细腻的情节铺陈，使56集的篇幅不显冗长，反而让观众获得沉浸式的观剧体验。

　　剧集以触动人心的价值表达实现历史与当下的深度对话。何惟芳作为创业者的坚忍、作为经营者的智慧、作为济世者的担当，与当下职场女性的奋斗历程形成呼应。剧集还刻画出各具特色的女性形象：花行行头之女吕耕春热爱医术，不甘受限于深宅，唯愿行医救民；将军之女雪溪在家族利益与个人情感之间权衡，身不由己；技艺精湛的绣娘莲舟因家族覆灭，被送入蒋府为妾，彻底沦为权贵棋子。她们有人为理想献身，有人在困境中艰难求存，折射出盛唐女性命运的多重光谱。剧集还聚焦人性中的善良、坚忍。何惟芳与身边女性彼此扶持、相互成就，这种情感格局超越了一己悲欢，让守望相助的力量温暖人心。

　　与架空之作不同，这两部剧以真实历史为背景。所以创作者没有停留于符号化的古风拼贴，而是注重对历史的严谨还原。剧组设置历史、文物等顾问团队，在建筑形制、服饰妆容、器物陈设乃至牡丹花期细节上均有较为严谨的考据。大规模实景搭建与道具储备，也为镜头语言提供了足够的细节支撑，为观众营造出置身于故事发生年代的沉浸感。难得的是，作品并未将考据当作炫技，而是将其融入叙事中。对称构图与自然光的运用，使画面既有古典的端凝之美，又有生活的流动气息；夜戏以烛火、油灯为主光源，让画面有了明暗远近的层次，也借光线的强弱映衬出人物的主次关系；配乐以传统调式为基底，并吸纳异域音色，为“开放的大唐”这一历史想象提供了视听支撑。当然，精致只是第一步，让观众读懂那个时代才是更高追求。若以此标准审视，剧中有些段落宛如精心布置的唐代主题展厅，器物讲究、陈设妥帖，却少了街巷里的烟火气。若能让市井日常更多地渗透进故事里，观众体验到的，便不只是视觉上“像”那个时代，而是能真正沉浸在时代的氛围中，并深入理解其内在的逻辑与情感。

　　不论是历史质感还是女性叙事，两部剧在创作层面的努力，为其文化影响力的延展奠定了基础。围绕牡丹文化与盛唐意象，剧集播出后引发了多地文旅联动与沉浸式体验的跟进，同时与多个品牌开展跨界合作，将唐风美学融入消费场景，形成影视创作、文旅开发、非遗等多领域联动，拓展了传统文化的触达范围。然而，文化影响力的拓展也伴随着值得警惕的风险。如果传播过度依赖打卡、联名与场景复刻，文化表达便可能异化为被消费的景观。因此，我们需要以审慎的态度对待这一传播方式。应让文旅合作与商业开发始终服务于文化理解，而非以文化为装饰；非遗与传统意象的运用要避免“贴标签式”的堆砌，使其真正融入人物命运与情节肌理之中。唯有如此，古装剧的文化价值才能超越一时热度，获得更持久的生命力。

　　《光明日报》（2026年01月07日 15版）