【勇做新时代的奋斗者】

　　编者按

　　戏曲作为中国传播最广泛、影响最深远的传统艺术之一，在岁月沉淀中，已经成为中华文化的瑰宝。

　　历史长河里，一代代功力深厚的戏曲艺术家，把中华之美展现得淋漓尽致；今日舞台上，一位位守正创新的戏曲工作者，正传承和坚守戏曲艺术的优良传统，又在创造性转化、创新性发展中进行更新更美的创造。

　　繁荣发展戏曲事业关键在人。今天，我们走近京剧、豫剧、越剧、黄梅戏的四位戏曲人，看他们如何以执着的追求、精湛的技艺，让戏曲艺术在新时代焕发新魅力。

周艺珣 绘

　　弦歌不辍谱新声

　　光明日报记者 李晋荣

　　排练厅里，京胡声急，“夜深沉”的曲牌如泣如诉。史依弘手持双剑，翻飞起舞。

　　一套剑舞完毕，她额头已沁满汗珠，这是当天连续排练的第三个小时。不久前，她带着这出梅派经典《霸王别姬》，在粤港澳大湾区文化艺术节上演，所到之处座无虚席。

　　这位上海京剧院一级演员，总在完成“不可能”的任务：从武功精湛的武旦，转型为唱腔醇正的青衣；一人连续出演“梅尚程荀”四大名旦的经典；在梅兰芳先生诞辰130周年之际，启动“依依向梅”纪念演出，一年连演10余场传统大戏。她总说：“我们这一代演员，需要继承也需要发展。京剧不是博物馆的‘古董’，而是流动的艺术。”

京剧演员史依弘

　　年少时，史依弘跟随戏曲声乐专家卢文勤学习梅派唱腔。“卢老师不允许我有一天懈怠，哪怕我在外地演出，也要在电话里唱给他听。正因为这段长达10年的严苛训练，我才能唱到现在。”她说。

　　宗法梅派，并不意味着墨守成规。史依弘认为，学梅派更应学习梅兰芳大师独到的艺术眼光和不懈钻研的精神。

　　她讲起恢复梅派昆曲《刺虎》的故事：这是一出已绝迹上海舞台60余年的剧目。她四处搜寻资料，只找到梅兰芳先生当年一段不足一分半钟的电影残片和零星录音。她又请教梅兰芳义女卢燕，寻访早年学过此戏的老艺术家，将点滴细节拼接起来。她深知，复排老戏，忽略一两处细节观众或许看不出，但若十处八处都不对，就不是好戏了。

　　最终，在《刺虎》中，史依弘塑造的宫女费贞娥，是一个为复仇强压恐惧的普通女子。她设计了许多细微动作：刺杀前紧张地抖袖，看到魁梧的对手时腿发软……这些细节不仅让人物真实可信，也展现了梅派艺术柔中带刚的深厚韵味。

　　在史依弘的艺术探索中，最引人瞩目的，莫过于她的跨流派实践。2011年，作为梅派青衣的她，首次公演了程派代表作《锁麟囊》，当时有人非议这是山寨版。史依弘坚定回应：“学流派其实学的就是一种精神，不是去模仿，不是克隆。”她清楚地认识到，自己不可能成为第二个梅兰芳或程砚秋。

　　“我要成为薛湘灵（《锁麟囊》女主角），这才是最重要的。”史依弘抛开对程派标志性“鬼音”的刻意模仿，转而钻研程派“以气催声、幽咽婉转”的内核。她克制了程派繁复的水袖技巧，因为“薛湘灵进入阁楼舞水袖是为了捡球，但若水袖在狭小空间内乱飞，反而脱离了剧情”。

　　这些年，如何让京剧与年轻观众对话，是史依弘持续思考的命题。为此，她精心修剪剧本，剔除冗长支线，保留核心精华。她的自信来源于市场反馈。近年来，她巡演所到之处，观众中80%以上是年轻人。史依弘笑着说：“你把自己做好，年轻人就来了。”

　　排练厅的灯光下，史依弘再次起范儿，剑光映照着这条在传统深处寻觅新声的道路。她说，一个京剧演员就是一个开放的艺术世界。这个世界里，有失传百年的翎舞重焕光彩，有跨越流派的人物熠熠生辉，更有新一代观众被经典瞬间击中的目光。弦歌未止，新声正由她，也由台下每一位共鸣者共同谱写。

　　越韵吟诗生雅音

　　光明日报记者 殷泽昊

　　“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船……”苏州大学的课堂上，一曲竺派《枫桥夜泊》婉转悠扬，吟唱者正是南京市越剧团一级演员竺小招。古雅诗韵与越剧唱腔交融，让年轻学子们沉浸式感受着传统艺术的独特魅力。

　　谈及对越剧的理解，竺小招认为，越剧之美在于其“声情并茂、细腻传神”。她解释道：“越剧的唱腔清丽婉转，尤其注重字正腔圆、以声传情；表演讲究手眼身法步的配合，既要形似，更要神似。想要演好越剧，不能只靠技巧，关键是要吃透人物内心——理解她的喜怒哀乐，把握她的情感脉络，才能让角色立得住、唱得动人。”

　　已到古稀之年的竺小招自幼浸润在戏曲艺术的氛围中。50余载的艺术生涯里，她塑造了一个个性格迥异、鲜活立体的艺术形象。其中，由竺小招主演的越剧《莫愁女》尤为特别，这是她与母亲、越剧竺派创始人竺水招同台表演的首部作品，母女二人的默契配合与精彩诠释，成为越剧史上一段佳话。

越剧演员竺小招

　　退休后的竺小招并未停下传承越剧的脚步。“不能让这门艺术断了根，要让年轻人也能爱上越剧。”她提出“越韵古诗”的构想：将学龄阶段古诗词与越剧不同流派的唱腔相结合，再契合诗歌本身的意境格调谱曲编曲，让传统戏曲以更贴近生活的方式走近青少年。

　　2016年，竺小招联合南京艺术学院教授谢子华，尝试着选取了14首经典古诗词，完成首批“越韵古诗”的录制。近10年间，试点学校浙江省嵊州市城南小学的孩子们在课间传唱“越韵古诗”，每名同学都争做“唱诗小明星”。

　　在初步取得良好收效的基础上，竺小招进一步探索创新越韵古诗的多样表达。她将描写梅兰竹菊的诗句搭配四种越剧流派——梅配傅派、兰配竺派、竹配徐派、菊配商派。傅派的华丽明快恰似梅花傲骨，竺派的温润醇厚宛若兰花清雅，徐派的洒脱高亢犹如翠竹劲节，商派的沉郁顿挫好比菊花淡泊。2017年，嵊州市城南小学用集体节目《越韵古诗 梅兰竹菊》参加戏曲小梅花比赛，获得一等奖，让更多观众见证了越剧创新的魅力。

　　后来，竺小招将85首古诗词全部谱成“越韵古诗”，推出3套音像碟片；随后又精选32首，编纂出版《越韵古诗》一书。翻开这本作品集，商派的苍劲沉郁演绎《别董大》，尹派的缠绵委婉诠释《绝句》，袁派的醇厚质朴吟唱《无题》……各流派特色与诗歌意境完美融合。

　　“传承越剧需要守住其典雅含蓄的韵味，同时也要以开放的心态拥抱时代，让古老的戏曲与当代人的情感产生共鸣。”竺小招坚定地说，“我的目标，是让每一个进入我的课堂的学生，下课时都能用越剧唱腔唱一首古诗。”

　　扎根生活传薪火

　　光明日报记者 陈之殷

　　“贾老师，现代戏不像古装戏，怎么改才能既好看又不丢本味呀？”

　　面对学生的提问，讲台上的贾文龙打开了话匣子：“现代戏创作，核心是‘守正不守旧’，尤其注意要把当下的故事讲好……”卸任河南豫剧院副院长、三团团长后，贾文龙将这份对戏曲事业的琢磨，搬到了学校的课堂。

　　这样的感悟，是贾文龙在一次次扎根生活的实践中摸索出来的。现代戏创作中，他最满意的是对焦裕禄角色的塑造，“2011年接下《焦裕禄》的任务，我既激动又觉得压力大。要知道，扮演全党敬仰的英模，如果按老路子演成‘高大全’的报告剧，就丢了戏曲的灵动，老百姓肯定不爱看，戏曲创新就成了空谈”。

　　于是，在导演与同事的支持下，贾文龙一头扎进兰考县体验生活。他走访焦裕禄纪念馆，请教当年与焦裕禄一起工作的老同志和他的家人，了解焦裕禄的方方面面……就这样，一个心系百姓、会拉二胡、能跳舞爱说笑的焦裕禄，慢慢出现在贾文龙的心中。他还选取焦裕禄那张经典照片中的“叉腰”姿势，作为人物代表动作，并找到当时拍下这张照片的县委新闻干事，一起来到焦桐边。“我在树边摆起了相同的姿势，代入情景，那一瞬间我仿佛看到了他。”贾文龙说。

　　功夫不负有心人。在兰考演出时，当地观众都觉得看到了曾经的老书记。“这部戏后来获得‘五个一工程’奖和文华大奖，但其实在兰考首演时，看到观众激动的泪水、听到激烈的掌声，我就知道我们的戏成功了。”贾文龙说。

豫剧演员贾文龙

　　这些年，贾文龙坚持在生活化的基础上创新戏曲程式：《重渡沟》中将快板书融入戏曲念白，《大河安澜》中用“扫堂腿旋子”“乌龙绞柱”等技巧表现与洪水的搏斗。“使用程式不是炫技，创新也不是传统戏曲移植，而是将传统程式中的基本技巧和情感内核保留下来，融入现代人物与情景，让感情自然而然流露。”贾文龙说。

　　这些年，舞台上众多年轻演员们挺拔的身姿、饱满的唱腔，让贾文龙看到了豫剧的未来——那是薪火相传的希望，也是艺术最动人的力量。高亢嘹亮的豫剧，恰如中原大地的水土，滋养着深厚的艺术生命力，贾文龙的艺术人生，也始终带着一股滚烫的赤诚。

　　“我如今年龄大了，戏要交给年轻人了。”舞台下，贾文龙期待着更多豫剧人可以在这个时代唱出自己的精品佳作。

　　一腔柔声立筋骨

　　光明日报记者 杨桐彤

　　提起黄梅戏，许多人会不自觉地轻声哼唱起《天仙配》里的那句经典唱词——“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜……”而在安徽省黄梅戏剧院一级演员袁媛这里，它不是一段可以随意唱出的旋律，而是一生都要反复琢磨的功课。

　　早晨，润过嗓子，打开伴奏带，袁媛在家中又开启了一天的吊嗓。这一次，她练的依旧是《天仙配》。“越是熟悉的唱段，越不能松懈，每一次唱都是一次重新打磨。”袁媛说。

　　还记得初进院团时，袁媛便接到了复排《天仙配》的任务。面对这部经典剧目，她感到荣幸又难免紧张，既要经得起前辈目光的审视，更要承受观众下意识的比较。对不少青年演员来说，越是经典，越不敢掉以轻心，更不敢轻易触碰。但袁媛认定了要在传统剧目中下功夫，致敬经典，方能传承好黄梅戏。

　　如何塑造新一代的七仙女，袁媛反复思量着。在她看来，黄梅戏本就源自生活、贴近人心，何不尝试为人物注入更鲜明的性格特点，让七仙女更鲜活、更贴近当下观众的审美。

　　排到七仙女与董永初遇的桥段时，袁媛忽然停下，与同事商量起来：这一次的相撞，是不是可以多一分甜意，多一点当代年轻人理解的浪漫？只见，她眉头一蹙，俯身起势，向董永轻轻撞去，随即偷笑着跑开；眼珠滴溜溜地转着，佯嗔反怪对方鲁莽；迈着小碎步，靠向董永，而后用水袖轻捂嘴巴，撒起娇来……短短一段路遇，一个机智灵动、娇羞可爱的七仙女跃然台上。

黄梅戏演员袁媛

　　“我在遵循程式的基础上，通过眼神和肢体的细微变化，让人物更立体。”袁媛说，她还在唱腔与念白中拿捏轻重缓急，将鹊桥之上的情动、槐荫树前的灵巧、诀别时的悲愤层层展开，让经典角色呈现出当代女性情感的成长轨迹。

　　这种既守正又创新、注入个性与真情的舞台表达，引发了观众的强烈共鸣。也正因如此，袁媛凭借《天仙配》获得白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。

　　在袁媛心中，传承黄梅戏，不能只停留在经典之上。真正的传承，还要不断创造属于这个时代的作品，让黄梅戏在当下站得住、唱得响。

　　10余年间，她先后主演了《青春作伴》《共产党宣言》等多部红色题材现代黄梅戏。谈及这些作品，袁媛并不讳言“难”。离开水袖、圆场等熟悉的程式，本身就是一次重塑；如何让黄梅戏的柔美承载信仰的力量，在不靠声嘶力竭中传递坚定信念，更考验演员的内功。

　　排演《共产党宣言》的那段日子，排练厅里几乎没有松懈的时刻。夜深回到家，袁媛还在静默中反复推演：人物该如何登场，情绪该如何递进，又该在何处收束。她将自己完全交付给“林雨霏”，用刚与柔、力与美、动与静的转换，呈现人物对亲人的温情、对敌人的无畏，展现共产党人对信仰的笃定。这份用艺术承载信念的坚持，让袁媛最终摘得中国戏剧梅花奖。

　　“坚守”二字，袁媛看得很重。“培养出一个‘角儿’不容易，我希望自己能在黄梅戏里深耕下去，择一事，终一生。”她说。

　　又逢登台，袁媛把水袖叠好，抬手理了理衣襟。锣鼓声传来，大幕拉开。

　　台上，她是戏中人；

　　台下，她把功夫落在日复一日的练习中，融入对黄梅戏的热爱里。

　　《光明日报》（2026年01月04日 08版）