【讲 述】

　　作者：王 勇（中国戏剧家协会副主席、国家京剧院院长）

　　一出戏孕育了一个编剧梦

　　12岁那年，机缘巧合下，我开始学习家乡的采茶戏，那是一种流布在江西西部的地方戏曲，以“小生、小旦、小丑”为主的“三小戏”，也由此开启了我的戏曲之路。学戏并非我的主动选择，但看了李炳淑主演的京剧电影《白蛇传》，我被深深地吸引了。《白蛇传》剧本是田汉先生写的，我记得当时一连看了三遍，越看越喜欢。传奇的故事、幽幻的意境、精妙的唱念做打暂且不表，那些“坟前种下同心草，坟边栽起相思树苗”“看断桥桥未断却寸断了柔肠”“猛回头避雨处风景依然”唱段温润的笔触、细腻的情愫、蕴含的真善美，直击我的心弦。

　　在我学戏的时候，也要学文化，学的中学语文。记忆中印象最深的就是语文老师经常吟诵唐诗和宋词，那些含蓄凝练、意蕴深长的诗词，让我感受到文字的魅力，那些说不出来的意境，激荡起我无穷的想象。梦幻舞台使少年的我沉浸其中，而诗文的魅力则激发我寻觅到一生挥之不去的志业。从那时起，在戏文和诗文的加持下，我开始喜欢文学，尝试着舞文弄墨。直到现在，我也不禁感慨文字的奇妙，经不同排列和组合，生发出千变万化的情感和不可言传的情愫。

　　后来，我上大学学的就是戏剧文学，毕业后，我被分配到中国京剧院（今国家京剧院）艺术室文学组从事专职编剧，再后来，我到中国艺术研究院搞戏剧创作和研究，又到政府机关和艺术机构做行政管理，还挂职锻炼过，最后兜兜转转重回国家京剧院工作。一路走来，学过表演、当过编剧、搞过研究、做过管理，可无论岗位怎么变动，我始终不曾忘记自己是个编剧，靠作品傍身立命。30多年来，我先后创作了戏曲、歌剧、舞剧、话剧、儿童剧、音乐剧等30多部，其中京剧和地方戏10余部。

　　如果说，一出戏是种子，种在我的心底，而我对文字的喜欢就像涧水，种子在清泉的浇灌下，孕育着一个编剧的梦。

　　让青年人实现“主角梦”

　　我到国家京剧院工作也已经4个年头了，刚来的时候，首先面对的就是人才青黄不接的窘况。国家京剧院现有演员、演奏员、编剧、导演、作曲、舞美设计等专业人员380余人，其中35岁以下的200余人，占比54%。看上去是一支年轻的队伍，可领军人才大多已经退休或即将退休，中年优秀人才屈指可数，青年演员还不能挑梁担纲。

　　坦率地说，当下青年演员、演奏员对于传统剧目和传统京剧精粹的掌握少而又少，这也是造成目前创作能力不足的主要原因。怎么办？从2022年起，剧院开展了“百日集训”活动，遴选出“领军人才”培养对象6名、“青年拔尖人才”培养对象30名，顺应戏曲艺术以师带徒、口传心授的人才培养规律，组织18名演员与11名名师，“一对一”“一对二”大规模集体大拜师，这也是剧院时隔61年之后的盛举，以“功成不必在我，功成必定有我”的担当，持续提升青年演员、演奏员的专业技能。

　　千学不如一练，千练不如一演。剧院打造“这里有戏”演出品牌，两年来陆续推出百余场专场演出，精选各行当、各流派经典剧目，每逢周末在梅兰芳大剧院、人民剧场上演，剧目品质在演出中接受观众检验，青年演员在舞台上成长成熟，正如梨园行话所说，“角儿”都是在舞台上跌打滚爬出来的。“这里有戏”常态化演出以来，青年演员、演奏员积极“大练功”，从“让我唱”到“我想唱”，精神面貌的变化令人欣喜。同时，剧院将三团改组为“青年团”，以剧促人，以人传剧。为梅派青衣付佳、程派青衣吕耀瑶分别新创现代京剧《主角》和历史剧《女史赋》，为张派青衣郑菲量身定制《西厢记》，为梅派青衣刘琪复排《白毛女》，为武生朱凌宇复排《三打祝家庄》。改编移植越剧经典剧目《五女拜寿》，17个优秀青年演员，生旦净丑、梅尚程荀，全梁上坝，展现出古老京剧的青春气质和时代力量。而由文武老生田磊主演的历史剧《故土新归》和优秀青衣郭霄领衔的《牡丹亭》也即将推出。

　　今年8月底，我带领国家京剧院青年团全国巡演，在上海站演出了《五女拜寿》《主角》《野猪林》《春草闯堂》《杨门女将》《闹天宫》6台大戏，集中展示了近几年的创作剧目和人才培养成果。其中，剧院在排演青春版《杨门女将》时，大胆起用年仅27岁的姜美伊扮演主角穆桂英。其实，姜美伊经6年中专，历4年本科，又3年艺术硕士，在13年学艺期间，从来没有扎过靠。为此，她不得不重下苦功夫学靠戏。亡羊补牢，犹未晚矣。可喜的是，她勤学苦练、孜孜不怠，终于在巡演中、“秋之韵”演出季上成功亮相，大放异彩。

　　京剧是“角儿”的艺术。不想当主角的演员不是好演员，每一个演员都有主角梦，而剧院有责任助力青年演员去实现“主角梦”。

　　为京剧插上科技的翅膀

　　京剧自1790年四大徽班进京至今，已有234年历史。而作为一门古老古典的艺术，京剧不失与时俱进的勇气。中国第一部无声电影是京剧艺术大师谭鑫培主演的《定军山》，第一部彩色电影《生死恨》由梅兰芳先生主演。由此可见，京剧艺术横亘时间川流，始终以其丰沛的现代精神阔步媒介视域，突破舞台和技术的边界，不断推出具有里程碑意义的时代之作。

　　今天，5G时代的到来，剧院顺势而为，以开放的胸襟拥抱新技术，不断创新表达方式和传播手段，让科技为传统京剧赋能，实现创造性转化，创新性发展。剧院连续3年采用5G+4K+VR技术，在春节期间推出京剧《龙凤呈祥》向海内外演播；打造京剧学员人设的数智人“尤子希”，吸引更多年轻人身临其境感受京剧文化的魅力；推出线上梅兰芳演播剧场，以二十四节气为轴，不同节气播出不同的京剧经典剧目，给国粹京剧艺术插上科技的翅膀，在弘扬中华优秀传统文化的天空里飞翔。

　　如今，越来越多的年轻观众走进剧场。文化自信使得青年群体对中国传统文化更加喜爱，对“中国式”审美偏爱有加，人们的生活方式正在发生改变，“有空看看戏”“剧场打个卡”，看戏散场后，购买具有京剧元素的冰箱贴、Q版团扇等文创，将台上的“精彩一瞬”带回日常生活中，已逐步在剧场的青年观众群体中形成风尚。

　　据统计，国家京剧院不少剧目的上演，青年观众比例达75%，从前的“白发苍苍”变成现在的“乌黑铮亮”。究其根本原因，就是我们赶上了好时代，迎来了全社会都重视、关心、热爱中华优秀传统文化的时代。谁赢得了年轻人，谁就赢得了未来和明天。我相信，京剧的未来一定是绚烂璀璨的，它永远与时代同行，与时代同步。

　　《光明日报》（2024年11月26日 07版）