作者：王晓鹰（国家话剧院原常务副院长、中国戏剧家协会原副主席）

　　话剧《情观红楼梦》由北京大学艺术学院师生创作，在最近的中国校园戏剧节上再次上演。在众多以小说《红楼梦》为蓝本的舞台剧中，《情观红楼梦》有独到的价值意义。

　　该剧深入解读并大胆延展了《红楼梦》这一众所周知的文学经典。它不仅追溯和辨析原著的故事情节，更以“阅读感受”和“情感体验”为切入点，深入挖掘大观园小儿女们的“青春梦”的美感意象和内心世界。所谓“情观”，即非单纯叙事，而是以“情”为视角，以“情”为表达。

　　在两个小时的演出中，该剧巧妙涵盖了小说的主要内容，却未陷入繁杂的情节梳理。这一成就得益于两点：一是采用“叙述体”结构介绍人物、过渡情节；二是运用“主观印象”方式展现人物形象，不拘泥于原作的长篇描写，而是抓住人物核心特点进行表现。这些特点往往源自编导者的独特理解和阐释，使得舞台上的人物对于观众来说既熟悉又陌生，充满新意。

　　例如，剧中展现了原小说中并未出现的“宝钗诉苦”段落，通过宝钗向现实读者倾诉被误解的苦楚，表达了编剧顾春芳对薛宝钗人物的独到见解；而“晴雯撕扇”则被赋予了更深层的意义，成为晴雯对不公命运的抗议和宣泄；广为人知的“黛玉焚稿”则被创新性地改为“仙子护稿”，用以表达编导者对林黛玉的钟爱与怜惜。演出中还有许多段落，诸如“读书”“葬花”“婚礼”等，这些段落均不拘泥于原著的现实描写，而重在表达小说阅读者、剧作编导的理解和情感，营造出一种别样的“真实”——这是接受者心中的真实，是浸润了主观情感的“诗的真实”。

　　这种“以美学的眼光和美学的思维”创造出的“诗的真实”，之所以能在舞台演出中得到顺畅而强烈的呈现，很大程度上得益于剧作对于舞台的巧妙构思——简单的舞台、空荡的空间，为假定性的舞台表现提供了无限可能。

　　《情观红楼梦》的舞台摒弃了常用的“局部写实”或“以虚代实”的环境性形象元素，台上没有任何表示生活环境的布景，使得舞台成为一个高度能动的戏剧空间。它可以随演员的表演灵活转化为各种情节所需的环境，实现场景间的快捷转换，更能在现实与主观、物理与心理空间之间自由穿梭。这种舞台空间的流动性和多义性，与中国传统戏曲的“景随人移”理念不谋而合。更重要的是，这样的舞台自由并非单纯追求形式上的新颖，而是为更强烈、深刻、诗意的情感表达提供了可能。配合“叙述体戏剧”的方法，让“红楼梦故事”真正做到了“随情而观”。比如一领草席衬托了晴雯命运结局和她心中的倔强与不甘，一张张面具外化了人物的心理压力，一条长长的红绸表现“金玉良缘”喜庆婚礼的同时又与黛玉的凄苦心境形成对比。

　　“情感内涵”与“假定性”的结合，必然催生出舞台意象。这一审美价值正是《情观红楼梦》所追求的“诗化意象”的舞台艺术理想。该剧的这一尝试也为经典作品的再创造提供了全新的视角和思路。

　　《光明日报》（2024年11月20日 16版）