作者：孙晓宇（鲁迅美术学院副教授）

　　前不久，一场以歌唱为主的惠民演出遇冷，演出尚未进行到一半，已有很多观众离开，留下成排的空座椅。这跟老一代文艺工作者下乡演出时的场景形成鲜明对比。过去，不管是寒冬腊月，还是三伏酷暑，一听说剧团来了，方圆十里的老百姓都背着干粮或徒步或骑车早早地赶到演出现场，直到曲终，还久久不愿离去。当年，老百姓爱看剧团演出，一个重要原因是，剧团在安排节目时，坚持“你点我演”的服务理念——老百姓爱看什么他们就演什么。

　　过去，无论是地方政府组织唱大戏，还是私人家庭请剧团，往往要提前沟通节目单。组织者会充分征求戏迷意见或依照约定俗成的惯例邀请剧团，并明确请谁唱哪出戏。这是因为，有些演员在甲地唱得火，在乙地未必有人认；有些节目在甲地家喻户晓，在乙地可能极为小众。“你点我演”让观演双方直接对话，避免了供需之间的不匹配问题。演出现场那里三层外三层的戏迷和经久不息的掌声就是对剧团最好的肯定。

　　近年来，各地广泛开展送戏下乡、送演出到家门口等惠民演出活动，受到人民群众的普遍欢迎。在此过程中，不少文艺院团继承“你点我演”的优良传统，把惠民演出的“遥控器”交到群众手中，满足了人民群众日益增长的精神文化需要，但也有不少人认为这种模式已经过时。

　　事实上，“你点我演”模式从未过时。原因在于，现在的观众对文化艺术的需求更加多样化和个性化，他们不再满足于被动接受安排好的节目，而是渴望参与到演出内容的选择中。“你点我演”模式强调观众的主体地位，将选择权交到观众手中，让观众感受到被尊重，进而拉近了舞台与观众之间的距离。具体来说，在这样的互动中，观众不再是被动的接受者，而是主动的参与者，他们的喜好和意愿得到了回应，这使得每一场演出都能精准地击中观众的兴趣点，大大提高了观众的参与度和满意度。

　　在社会层面，“你点我演”模式，有助于增强社会凝聚力和文化认同感。当社区居民、乡村百姓、工厂员工共同参与到一场演出的策划和观赏中时，彼此之间的交流与互动增多，共同的文化记忆和情感纽带得以建立。这种文化共享的氛围能够极大促进社会和谐，提升民众的幸福感和归属感。

　　从文化传播的角度来看，“你点我演”模式让各类作品都有机会触达目标受众。通过观众的个性化“点单”，那些具有深厚文化内涵、讲述正能量故事的小众优秀作品得到更多展示机会；一些尘封许久的经典作品也得以重新走进大众视野。无论是传统的戏曲、曲艺、民间音乐，还是现代的歌舞、小品、戏剧节目，都能在这个平台上找到自己的受众，实现其文化价值。

　　此外，“你点我演”模式也是一种直接的正向反馈。观众的“点单”既是观看需要的表达，也在一定程度上反映了对作品和演出团队的肯定。金杯银杯不如老百姓的口碑，这种来自观众的直接反馈和期待，促使文艺工作者更加深入生活、贴近群众，挖掘更多有温度、有深度的题材，推动文艺创作的繁荣发展。为了满足观众多样化的需求，他们需要不断提升自己的艺术水平，创作出更多高质量、有特色的作品，这既是挑战也是激励。

　　尽管时代在发展，但是“你点我演”模式所蕴含的以人为本、贴近群众、文化共享的核心理念永远不会过时。它以一种温暖而亲切的方式，让文化艺术真正走进百姓生活，成为人们心灵的滋养和精神的寄托。

　　坚持“你点我演”，要关注群众喜欢看什么，乐于听什么，而不是基于自身需要，一味考虑我有什么可演，我想演什么或者我要完成什么任务。应充分调研群众的需求，主动倾听他们的声音，不能满足于固定模式、固定节目单的“一招鲜”，更不能一厢情愿地排列组合，要根据时代的变化和观众需求的多元化尽可能满足观众新期待。比如，中国残疾人艺术团打造的音乐舞蹈诗《我的梦》，创作构思巧妙，艺术水准高，是其每年下基层开展惠民演出的“看家节目”，但该艺术团并未靠该节目“一招鲜，吃遍天”。在每次下基层演出中，他们都会加入新创作品，以创新为观众带来惊喜。保留是为了观众，创新也是为了观众，这是“点”与“演”之间的心有灵犀。

　　当然，坚持“你点我演”，并不是有求必应，更不是一味迎合。一场优秀的演出应当是经过精心策划和编排的，要在主题、风格、节奏等方面达到和谐统一。若只是为了满足个别观众的特殊喜好而随意拼凑节目，很可能会破坏演出的艺术品质，使其沦为一场杂乱无章的“大杂烩”。另外，观众的需求是多样且复杂的，有些低俗、暴力、过度娱乐化的需求，如果不加甄别地予以满足，不仅会损害文化艺术的健康发展，也会对社会风气造成负面影响。

　　总之，惠民演出的“你点我演”模式是文化服务的有力抓手，实践过程中，既要充分考虑观众的需求，又要坚守艺术的原则和底线；既要带给观众欢乐，又要注重文化的引领和教育功能。可以预见，随着社会的发展，“你点我演”模式还会不断更新与完善，但是惠民演出坚持需求导向永远不过时。

　　《光明日报》（2024年08月07日 13版）