【艺旅回望】

　　作者：毛建波（中国美术学院艺术人文学院教授）

　　国画之价值，只此一家，我们是不能不予继承。

　　——黄羲（1899年—1979年）

　　二十世纪的中国画坛风云激荡，东西方绘画不断交融、碰撞。在中国画现代转型的过程中，人物画被赋予了表现热火朝天的生产与生活场景的时代重任，取得了巨大的发展。中国现代人物画教学引入西方造型体系，主张以素描为基础进行创作。面对这一局面，浙江美术学院（中国美术学院前身）的潘天寿、吴茀之等老先生常常告诫学生们，画人物“脸要洗洗干净”“不要引弦不发”，希望青年学子在借鉴西方绘画技法的同时，不要丢失中国画的优秀传统。

“人物十八描”手稿（中国画）  黄羲

　　1956年，“百花齐放、百家争鸣”方针的提出，以及对民族形式和民族风格的重视，使中国画的发展迎来了新机。1957年，浙江美术学院改“彩墨画系”为“中国画系”，实行人物、山水、花鸟画分科教学。潘天寿从全国各地物色中国画名家，大大加强了中国画各科的师资力量，黄羲就是其中的重要一员。

　　出生于福建仙游的黄羲，早年先后拜中国画大家李耕、李霞为师，上溯明代画家李在、吴彬、曾鲸，清代画家上官周、华喦、黄慎等闽派绘画传统，继而就读集美师范艺术科和上海美专学习绘画与雕塑。吴昌硕、王一亭、诸闻韵曾联名为黄羲代订润例，称赏他为“闽中画士之杰出者”。黄羲又有幸拜黄宾虹为师，曾随侍黄宾虹鉴定故宫南迁书画数千件，眼界大开，绘画技法与人文修养都有了大幅度的提升，成为同时代人物画创作领域的翘楚。

万里赴戎机（中国画）  黄羲

　　1957年，黄羲来到浙江美术学院后，凭借深厚的传统功力引导学生临摹古典人物画，将历史悠久的人物画线描技法带到中国画教学体系中。他曾绘制“人物十八描”教学图例及大量课徒稿赠予国画系作为教学范本，以“中西分立，笔墨为上”的创作理念，努力匡正当时中国人物画教学过度西化的弊病。据学生回忆，在课堂示范时，黄羲常常将宣纸贴在竖立的画板上，先细细端详、思考一番，再用自己烧制的柳枝碳条略微打个轮廓，然后胸有成竹地挥笔直扫，一边画一边讲授。不一会儿，一个个水墨淋漓的人物形象便活脱脱地呈现在同学们面前，赢得了众人的暗暗佩服。

　　黄羲的古典人物画创作虽师法传统，但并非泥古不化。他以中国传统线描替代西方素描的造型语言，在削弱明暗关系的同时增强笔墨韵味。如他的《麻姑晋酿》《东坡玩砚》等作品，将传统文人画的笔墨意蕴与西方绘画的透视原理融会贯通，线条简练且富有节奏，符合中国人的审美习惯。同时，黄羲笔下的古典人物常常借古喻今，体现出他对当下社会与生活的关注。如其于1962年创作的《刮骨疗毒图》，借助大家耳熟能详的历史故事表达对中国画革新发展的看法。画面中，华佗俯身执刀刮骨，神情专注，关羽脸色凝重，面向棋盘从容落子，身后的周仓、对面的马良及二位小侍者的表情各不相同，生动十足。再如他于1963年创作的《万里赴戎机》，以木兰从军的历史故事号召妇女参加轰轰烈烈的社会主义建设。他生动勾画出花木兰勒住骏马辞别家人的瞬间情态，人物的扭身后顾与马匹向前飞驰的动势形成鲜明的对比，亲情的羁绊与从军的决断之意呼之欲出。

九州禹迹图（中国画·局部）  黄羲

　　此外，黄羲还创作了《茶旗春暖》《牧羊女》《教爷爷识字》《抱鹿少女》等反映时代风貌的现代人物画作品，为传统人物画的传承、发展与转化作出积极探索。这些作品用笔爽利，造型生动、准确，凸显了传统中国画技法在表现现代人物时的特色与优势。除了人物画，黄羲还创作过《黄山图》《刘阮天台采药图》《神仙富贵》等为数可观的山水、花鸟画。而长达17余米的《九州禹迹图》更是呈现出他各科兼擅的全面才华。该作品取材于《尚书·禹贡》，为系列画卷，共10幅。画家运用传统长卷式构图，描绘了山水间的众多人物，构成了气势宏大的古代生活图景。

　　终其一生，黄羲转益多师，博采众长，将海派、闽派与浙派人物画相互融合，在传统人物画文脉的传承光大上贡献尤巨。他在中国人物画教学上兢兢业业，注重画学研究，推动了中国现代人物画教学体系的建构与完善。其笔墨精深、意境高远的艺术风格，和坚持民族艺术特色、坚持守正创新的精神，值得后人深入研究和传承。

　　《光明日报》（2024年05月26日 09版）