【教师说】

　　作者：李小龙（北京师范大学文学院教授）

　　中华文化中最博大、最精微的部分，都蕴含在古典诗词之中。央视《中国诗词大会》已经举办了八年，让诗词这座桥梁连接起了人与人之间的思想与情感。作为新时代的青年，我们应该如何走进古典诗词，感受传统文化的魅力呢？

　　知人论世

　　“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。是尚友也。”中国古典诗歌与作者密切相关。孟子思想中这种根据诗人生平与时代背景对作品进行解读的方法，被后世的文人反复提炼，形成了文学欣赏的基本逻辑——“知人论世”。

　　深入到作者生平中去。只有知道了李白一生的遭遇，才能对李白的诗作进行更深入的剖析，形成一种生命的共振。李白虽然是一个天仙般的诗人，但实际上他仍然非常关注现实政治。“忧来其如何？凄怆摧心肝。”了解诗人生平，对诗人和他们创作的诗词就会有更加充分的把握与更为细腻的体察。

　　深入到作者的创作时代中去。古代诗歌的社交属性非常强，和历史、社会的结合也十分紧密。我们都认可杜甫是中国古代最伟大的诗人之一，因为杜甫的大部分诗都和唐王朝当时的政治、经济、军事的发展变化密切相关。正因如此，杜甫的几乎每一首诗都可以精确判定年份，我们能清楚地知道这些诗写于何年何月何处，发生了怎样的故事。通过对杜甫每一首诗与时代联系的把握，杜甫的“忧国忧民”便不再是刻板印象，从而展现出丰富的维度。

　　依托信息时代的各类工具，查阅各类资料，尝试自主阐释。在一些小学的语文课上，老师会为学生分配讲唐诗的任务，孩子们自己查找材料，书写讲稿。讲一首诗和学一首诗是不一样的，把自己想表达的知识讲给别人听，能加深对这首诗的理解。

　　把握字音字义

　　诗词中有大量的字词，它们的读音和释义是一个重要的问题。

　　细心阅读不难发现，中国古典诗歌里面，很多字的读音有两个或以上，那么在诗中选择哪个音呢？比如说韩愈诗有“绝胜烟柳满皇都”的句子，“胜”有阴平和去声两个读音，我们一般都是按照“胜利”的“胜”来读，但根据这首诗的平仄关系，可能是错的，因为这句的平仄应该是“平平仄仄仄平平”，第一字“绝”是个入声字，也就是仄声，但作者在第三字本应用仄声，而改用“烟”这样一个平声字，就救过来了。但第二字是不能改的，必须是平声，也就是说，依照格律，这里必须读阴平，是“经得起”的意思。苏轼“高处不胜寒”也是这个“胜”字，是“我经不起高处的寒冷”，而不是“我胜不过高处的寒冷”。所以解释韩愈诗中美景“秒杀”“烟柳满皇都”也是不对的。韩愈的意思是，“草色遥看近却无”的美能匹配得上“烟柳满皇都”的美。一个字音之差，意义便截然不同。

　　关于字义。诗歌的艺术能量建立在语言上。杜甫之所以是中国古代最负盛名的大师之一，正是因为他的每个字都千锤百炼，用得非常到位。诗歌是语言的艺术，对语言敏感的人才能够真正进入诗歌的氛围里。所以我们对语言要下功夫。

　　对语言的敏感、下功夫是一个复杂的逻辑，包含很多层次。最基础的层次就是要先把字、词理解对。例如有一年《中国诗词大会》，其中一道题目是“江州司马青衫湿”的“青”是什么颜色？其实，关于这个问题，唐代杜佑《通典》有专门讲“君臣服章制度”的部分说“贞观四年制，三品以上服紫，四品五品以上服绯，六品七品以上绿，八品九品以上青”，即官职由大到小，服色是由深到浅。这里所说的青就是我们现在经常说“青绿山水”的青，是要比绿更浅一些的。因此，准确理解诗中的字义，需要在大量的史料文献中寻找支撑。 

　　泛读与精读结合

　　中华优秀传统文化是继承性的文化。中国古典诗歌是用传统的力量在说话。一首诗的背后，有成千上万首诗在为它做背景。所以我们对一首诗的理解，往往不仅取决于这首诗本身，还取决于对其他相关诗作的理解。我们可以举一个稍微极端的例子。南宋诗人叶绍翁《游园不值》的警句是“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，但比他早一代人的陆游曾经有一首《马上作》中有两句是“杨柳不遮春色断，一枝红杏出墙头”，二诗很像，尤其最后一句，若非押韵不同，几乎全一样。但叶诗明显更胜一筹，原因在于叶绍翁在小的诗意结构上做了新的调配，他先用“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开”设置访友不得的阻碍，再用“关”这个更有力量的字，使园子和春色处于一种巨大的张力之中：春色是蓬勃的生命力，园子则是束缚。所以叶绍翁用一个诗意的逻辑将后一句逼出来，使得后一句的力量异常强大。而陆游的诗则稍显平淡。事实上，陆游的诗也有来源，五代诗人吴融《途中见杏花》首句就是“一枝红杏出墙头”，与陆游末句全同，但吴融的诗就是平铺直叙，陆游第一次为这个场景赋予了诗意的张力。

　　对诗歌的深入理解都是这样打磨出来的。首先要多读。读得多了，对于具体的诗才能有自己的认识。同时，在多读的基础上要注重精读，对相关诗歌“追根溯源”。这两点缺一不可，只有对一首诗花了很大的工夫，用自己的思想、感情甚至灵魂去贴近这些伟大的诗人，才能真正从他们的诗里汲取到精神力量。

　　古典诗词既需要我们有共情能力，同时也可以培养我们的共情能力。李白、杜甫永远在我们的文化传统中。这些伟大的灵魂，用他们的文字和艺术灌注着文化传统，将其植根于中华文化的最深处，等待着后世千千万万的继承者再次发现、传承并发扬。在新的时代要承担新的使命，新的使命也要有传统的加持，把传统的东西“点化”到当下，为我所用，这才是中国古典诗词的意义和命脉所在。

　　《光明日报》（2024年01月09日 13版）