【观察者】 

　　作者：雷佳，女高音歌唱家、歌剧表演艺术家，党的十九大代表，中国音乐家协会副主席。多年深耕中国传统音乐，致力于挖掘、整理、传播中国民族民间音乐，培养中国声乐人才。

　　最近，一场民歌热潮在青年群体中悄然兴起，很多关注的朋友都问我“您是什么感受？”我想，在这样一个生活节奏快、审美多元化的时代，能有更多舞台面向民歌开放，对于从业者而言是十分欣喜和感动的。一些节目中呈现的歌曲不完全是我们讲的“传统民歌”，是民歌在当下的一种演变和创作新方向，但是，许多青年人能挖掘中华民族优秀传统文化内容，对不同的音乐手段与民歌进行结合，把自己对民歌的理解和思考带到舞台上，这值得鼓励。

　　无论这种尝试的结果能否被大家认可、接受，至少在这个过程中，它带来了这样的效果——吸引更多人走进民歌、了解民歌。一些作品即便采用了流行音乐、电子音乐的形式，也同样会对民歌的普及和推广起到积极作用；会让大家发现，原来身边还蕴藏着这样一座巨大的音乐宝库，等待我们各个领域的音乐人去发掘，因为这里正蕴含着我们中华文化的根脉。

　　饭养身，歌养心。民歌自古以来就是人们生活亲密的伴侣，承载着历史、民俗等各方面的内容，记录着人们生活的面貌。只不过伴随城市化进程，民歌中的某些功能被削弱了。但是，在口耳相传的民歌中，我们依然能领略祖国的大好河山，能感受人民生活日新月异的变化，能追溯遥远的民族记忆。所以在青年群体之间推广民歌，无疑是一次非常重要的“寻根之旅”，也是我们建立文化自信最好的方式之一。

　　接到湖南卫视《春天花会开》节目邀请时，我很高兴，不仅因为盼来了民歌的“春天”，还因为自己有一些心得想与年轻的歌者分享。多年来，我自己也在做着类似的探索，我十分注重田野采风工作，每年都会到各地区采集民间音乐素材，并尝试将这些歌曲和旋律进行符合时代审美的、艺术化的加工。从2017年起，我推出了“源远流长寻根之旅”系列音乐会，将各种中西乐器编配的方式运用到民歌改编之中，就是希望在民歌的殿堂化与艺术化方面进行更多的探索，因为我深知我们的民歌是有这样的发掘空间和可塑性的。

　　每一个舞台都以留下好的作品为初衷。有这么多的新鲜血液愿意为民歌的发展尽一份力，我们一定要多加鼓励。况且，民歌也随着时代发展不断扩充内涵。音乐界一位著名学者曾说“传统是一条河流”。它不是静止的，而是从源头的第一滴水开始，奔流不息奋勇向前。每一个时代都会在这条河流之中留下自己的痕迹，也会被源头而来的水不自觉地浸润着。这就是我对民歌“焕新”的看法。

　　民歌要发展，必然会融入当下的审美观念和艺术手段。我们回望每个时代的民歌、新民歌或者民歌风格的创作歌曲，都会发现这样的特征。若不如此为之，便很难得到传承。但是，我们的创新不能没有支点、毫无根据，而要充分了解民歌的创作背景、所处时代和文化环境，以及它蕴含的精神内核，在此基础上，围绕民歌想要表达的核心内容去展开，进行新的编创。唯有如此，才能更好地将时代的气息融入民族的韵律，抒发当下的情感。我期待更多青年人加入开发民歌宝库的队伍，让中国传统音乐的“百花”在大家的共同努力之下绚丽绽放！

　　《光明日报》（ 2022年04月12日 12版）