【网络文艺观察】

　　作者：李姝昱

　　“网络文艺V沙龙”是由光明网、中国文艺评论家协会网络文艺委员会、中国青年智库论坛联合打造的一档对话节目，旨在通过沟通探讨，为网络文艺的健康、有序、繁荣发展出谋划策。日前，第一期沙龙在光明网举办，受邀嘉宾围绕IP相关话题展开了讨论。

　　IP，是英文Intellectual Property的缩写，意思是“知识产权”。阅文集团总经理杨晨表示，一幅画、一首歌、一篇文章，甚至我们小时候写的打油诗等，都是知识产权。但通常所说的IP、超级IP，是指其中有改编价值的。他举例说，有的网络文学作品最初是个冷门题材，但具有改编价值，后来经过包装、运作，逐渐有了知名度和影响力，于是从普通IP变成了超级IP。

　　爱奇艺自制剧部文学版权总统筹何无忌表示，IP除了要有价值，还要有独创性和识别度。IP是一个定义的框架，就像贴上了标签、界定了区域，和其他作品区别开来。例如金庸的《射雕英雄传》，多年以来不断翻拍，无论怎样改编，所有变奏和外延都在IP框架内。

　　阅文集团白金作家“鱼人二代”认为，读者特别喜爱某部作品，很忠诚，这部作品就成了IP。但归根到底，支持的是作品背后的人。在阅读和沟通过程中，“粉丝”往往会从对作品的认可，转化为对作者的喜爱。从这个角度来讲，作家本身就是IP。IP是文化产业链的一个源头。

　　中国文艺评论家协会网络文艺委员会秘书长庄庸概括说，IP是有价值、有“钱景”的原创内容，且不只是作品形态，本质是人讲故事的能力。当作者的创作和受众的需求完成对接，并形成黏性，就会源源不断地有内容成为IP。

　　同样是IP，为何有的成了“爆款”，有的却如昙花一现？何无忌认为原因主要有三：原著是否有很多忠实的“粉丝”，是否寄托了他们的情感；制作团队水平如何，例如能否把原著中的精彩内容成功加以转化；题材是否具有独创性。

　　在杨晨看来，一个成功的IP，离不开值得改编的原著。值得改编的作品一定是真正受欢迎的作品，纯粹靠炒作出来的不算。原著质量很关键，但改编水平更重要。如果改编不到位，原著再好也无济于事。

　　如何改编，才能与原著相得益彰？何无忌介绍，优秀改编团队的标准比较难量化，目前主要靠口碑。在改编过程中，如何把文字语言转换成视觉语言，保留或形成趣味点、画面感，需要精心设计。不管怎样，目的是拍一个好故事。好作品一定会受到追捧。如果总是纠结于怎样迎合受众，反而会得不偿失。

　　“鱼人二代”认为，改编时需要把握好一个平衡点：如何在不伤害“原著粉”心理预期的情况下，去接纳更多的“影视粉”？在这过程中，作者应该积极发挥桥梁作用，通过征求“原著粉”意见，让制作方知道书中哪些内容需要保留，哪些可以忽略。一些不太重要的角色，可以合而为一。但如果人物的性格特征、正反立场发生变化，读者就会有心理落差：我是不是看了假剧？换言之，改编可以稍微侧重于影视观众，但剧情不能变动太大。

　　网络作家如何在不忘初心的同时，实现超级IP的梦想？“鱼人二代”建议，不用刻意找IP的点，也没必要迎合市场。说到底，带给自己成长的还是作品本身。与其向钱看，不如坚持写自己喜欢的题材和故事，踏踏实实地把作品写好。写好了，就有读者，被更多的人认识和认可，也能更好地实现自己的价值。

　　《光明日报》（ 2017年04月10日 12版）