光明日报记者 李晓东
当千年蜀锦遭遇现代生活，应该如何对接历史与时尚？这是成都蜀锦织绣博物馆设计总监、加拿大籍华人设计师杜予立及同伴们每天都要面对和思考的问题。传统的蜀锦伴随成都的不断开放，正融入国际化理念和元素，通过吸引设计人才、对外建立营销网络、联合经营等方式积极拓展国际市场。
2006年，蜀锦织造技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。而如今，它们也和中国其他历史悠久的非物质文化遗产一样，面临着在当代如何传承和创新、如何适应新的生活方式、如何让全世界的消费者喜欢等问题。
“我们要在蜀锦蜀绣这门传统的极致工艺中加入现代元素，这样才能让消费者产生共鸣。”杜予立为蜀锦所彰显的艺术美感着迷，在他入驻成都蜀锦织绣博物馆的同时，还带来了一个加拿大的设计团队。设计团队一直在探讨蜀锦制品在北美市场的推广问题，并且不断加大蜀锦的创作力度。经过一段时间的设计制作，杜予立设计的产品让各国消费者眼前一亮：嵌有蜀锦绣片的耳坠、以插画风格绣出的十二生肖丝巾等，既保留了蜀锦的工艺特色，又体现了现代时尚的审美取向。
“‘SHU ART’系列丝巾就是出自北美的设计师团队，产品的设计融合了中西方文化，结合传统蜀锦制作技艺手法，绘出了东方人物的古典神态，产品上线仅一个月，就受到了西方消费者的欢迎，网络销售额增加了6倍。”成都蜀江锦院策划部主管曹昶介绍，该产品的设计灵感来自法国后期印象派画家卢梭，产品结合中国古典元素与卢梭艺术的特点，是最令人着迷的“原始主义”，它充满了幻想色彩的神秘风情，很容易将人带入一种古老时代的情境中，与传统蜀锦制品的图案有很大的差别。
同样是公众喜欢的熊猫图案，蜀江锦院在设计制作时不但保留了国画、工笔画版本，还开发出容易引起年轻人共鸣的插画、印象派手法来做纹样。此次新上线的“SHU ART”系列产品不再局限于传统的织棉和刺绣，大胆地将蜀锦蜀绣和金属、陶瓷、皮革、羊毛羊绒，甚至是泡沫等材质相结合，受到了各类人群喜爱。
中国织锦工艺美术大师、蜀锦织造技艺省级传承人贺斌见证了蜀锦的起伏兴衰。“任何一门传统的手工技艺，随着时代的发展，必须有一个创新的过程。”他说，蜀锦目前正在探索和美国的一些顶尖设计师进行跨界合作。一定要让蜀锦传统的制造技艺与现代设计理念融为一体，才能更好地融入国际社会、融入现代生活，实现非遗的活态传承，从而弥补传统手工技艺专业技术人员创新力的不足。
让蜀锦走出国门，不仅止于成都蜀锦织绣博物馆、蜀江锦院的探索，成都各类文创公司也开足了创新的马力。通过两年的努力，四川省金笛服饰有限公司专门组织国际顶级服装设计团队，创新性地设计出具有蜀锦图案标识的高端服饰，通过成都发车的中欧班列降低了物流成本，目前已成功打入法国、意大利等高端奢侈品消费市场。同时，从推进“一带一路”战略以来，成都艾民儿品牌管理有限责任公司就准确抓住了这次契机，凭借蜀锦、蜀绣装饰的女鞋现已成功打入意大利、德国等40多个国家，实现年销售收入1000多万美元。
“当前，蜀锦传统手工艺正面临失传的危险。”贺斌说，弘扬蜀锦织造技艺最大的困难就是专业设计师的培训不到位。在这个过程中，必须要借用外来美术设计师的力量。只有通过与外来设计师的思维不断碰撞和探索，才能使蜀锦这门传统的织造技艺走得更远。
公众在了解蜀锦精致的工艺后都赞叹连连，但因传统手工艺制作的成本太高，多数消费者只能远远观赏。杜予立说：“通过现代化的设计、用料，不做太复杂的造型，争取把成本降下来，让现代人像古人一样用它，这样就能让蜀锦蜀绣这门工艺活起来，让更多的产品走进市场。”杜予立希望自己能把蜀锦与现代设计理念完美地融合起来，展现活态的“巴蜀锦绣”。
《光明日报》（ 2017年03月27日 05版）
2024.11.5-11.10
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